音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 貝拉．柯瓦契《向大師致敬》樂曲分析與詮釋(2024) 唐祖琪; Tang, Tsu-Chi《向大師致敬》(Hommages) 系列作品已成為現今單簧管演奏者必學曲目，由匈牙利演奏家、作曲家貝拉．柯瓦契 (Béla Kovács, 1937-2021) 於1994年所譜寫。此作品共向九位音樂史上偉大的作曲家致敬，每位作曲家的創作風格各帶有與眾不同的特色，而柯瓦契使用精湛的技巧轉換原作曲家手法、風格與樂曲素材等，使《向大師致敬》各曲在旋律、和聲音響、節奏音型方面能與原作曲家相互呼應。本論文第三至十二章為九首樂曲之研究，包含各章第一節的作曲家生平與創作風格以及第二節的樂曲分析與詮釋，前者亦將作曲家創作手法與《向大師致敬》的「曲中素材」作比較，後者同時分析樂曲片段與原作曲家作品有何相似之處等，期望使讀者與演奏者更深入認識九首樂曲風格，且能提供詮釋上的參考。Item 費利克斯·德萊賽克《降B大調單簧管奏鳴曲，作品三十八》之樂曲分析與詮釋(2023) 薛婷尹; Hsueh, Ting-Yin十九世紀中期歐洲興起以法蘭茲．李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）及威廉．理查．華格納（Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883）為首的「新德意志樂派」（New German School），提倡多個新興樂種的創新，而德國作曲家費利克斯．德萊賽克（Felix Draeseke, 1835-1913）亦是其中一員。全文探討德萊賽克創作於1887年的《降B大調單簧管奏鳴曲，作品三十八》（Sonata in B-Flat major for Clarinet and Piano, Op. 38），經由筆者的研究與和聲的分析發現此曲展現大量的素材拼貼、主題動機的多重再現、單簧管與鋼琴之間的密切關係以及戲劇性的氛圍轉換，同時帶著浪漫保守派的風格。 本論文共分為四個章節：第一章為緒論，說明引發筆者的研究動機與目的及研究範圍與方法。第二章將透過資料庫統整作曲家的生平及樂曲創作背景特色。第三章為全曲的架構整理、和聲分析與筆者的演奏詮釋以及第四章將彙整以上的結果作為結論。期望透過深入的了解與統整，能貼近當時的音樂風潮與樂曲樣貌，進而提升對樂曲的敏銳度及詮釋的巧思。Item 藍美米《單簧管協奏曲》作品之探討與詮釋(2010) 黃浩軒; HUANG, HAO-HSUAN本文將藍美米《單簧管協奏曲 給弦樂團 豎琴和打擊》的作品分為三大方向進行研究，第一對於作曲家藍美米的生平、音樂風格以及作品的創作背景、手法作詳盡的介紹，第二對此作品的曲式架構以及樂器的配置作詳細的分析，第三是就樂曲詮釋、速度術語、音樂術語、節拍與節奏、力度、演奏技法這幾方面作分析並根據筆者實際演出的經驗提出演奏上之處理和詮釋，和如何解決技巧上的困難處作深入的研究。Item 單簧管在保羅‧蕭恩費德《為單簧管、小提琴與鋼琴的三重奏》之演奏分析與詮釋(2014) 林鈺真保羅‧蕭恩費德(Paul Schoenfield, 1947-)為美國當代作曲家，受美國單簧管演奏家大衛‧席弗林(David Shifrin, 1950-)的委託，寫作了這首《為單簧管、小提琴與鋼琴的三重奏》。作曲家使用了許多猶太民間音樂的素材，融合西方古典音樂的語法，為一首獨特的室內樂作品。 本論文主體分為三大章節，第一章彙整作曲家的生平，同時討論其作曲風格，並介紹樂曲背景；第二章依樂章分作四節，進行樂曲分析，並探討每個樂章標題的意義；第三章亦分作四節，為筆者對樂曲的詮釋。筆者期待對於樂曲進行的一番研究能夠在演奏上有所助益。Item 單簧管在舒伯特藝術歌曲中之重要性及特色–舒伯特的藝術歌曲作品D.965《岩石上的牧羊人》Der Hirt auf dem Felsen, D. 965詮釋探究(2011) 林蘊秋; Yun-Chiou Lin浪漫樂派的先驅–舒伯特，曾形容自己「生是為了作曲」，他的音樂旋律優美、富戲劇張力，開創了藝術歌曲的新境界。本論文所探究的主題《岩石上的牧羊人》一曲即為其藝術歌曲中相當受到注意的曲目，除原有的歌曲特質外，搭配單簧管的編制更豐富了演出效果。 透過循序漸進的方式，筆者從作曲家的時代背景出發，藉著研究詩詞、分析曲式來了解作品結構，探討單簧管在本曲中的重要性及特色，進而以室內樂的角度論述自己對於樂器演奏上以及與歌者、鋼琴伴奏間互動的詮釋觀點。Item 馬逖努單簧管與鋼琴小奏鳴曲之探討與研究(2010) 王薏涵; Yi-Han Wang捷克作曲家-波胡斯拉夫‧馬逖努(Bohuslav Martinů, 1890-1959)為單簧管作了許多室內樂作品，而這是馬逖努唯一一首為單簧管所作的小奏鳴曲，非單一樂章，樂章之間以一氣呵成的方式來演奏，分別為中板-行板-稍快板。本曲受到了史特拉汶斯基的新古典主義、德布西豐富的色彩調和及捷克民謠旋律等影響，充滿了波爾卡舞曲節奏、大量的切分音交替、現代複音手法及抒情的樂段，並透過音階及華彩樂段來展示單簧管的精湛技藝。本文將以馬逖努的生平與音樂風格、樂曲分析、演奏詮釋與有聲資料版本比較四個章節來作探討，希望透過本研究，能讓本曲的精神被發掘，讓更多讀者對於本曲的詮釋有更多感受，進而發展出屬於自己的演奏風格。Item 韋伯第一號單簧管協奏曲之作品分析與詮釋(2008) 陳麗婉韋伯 (Carl Maria von Weber, 1786-1826)，是德國浪漫樂派的作曲家兼鋼琴家。韋伯雖然從小沒有接受過長期正式的音樂教育，但韋伯依然靠著自己的天賦和努力，在音樂史上留下名聲。韋伯歌劇的成功是不容被忽視的，但也因為韋伯歌劇的成功而讓人忽略了他的其他形式的作品，例如鋼琴曲、聲樂曲和協奏曲等等。而本篇論文要探討的《第一號單簧管協奏曲》(Clarinet Concerto No.1 in F minor, Op.73 ,1811) 是韋伯為貝爾曼所寫的，在《單簧管小協奏曲》的成功演奏後而創作的。本文將把《第一號單簧管協奏曲》此作品分為四個章節來研究此曲，第一章探討韋伯的生平及其創作作品。第二章為此曲的創作經過，並且論述貝爾曼與此曲的關連。第三章為樂曲分析，從每個樂章的曲式結構及創作手法做詳細的介紹。第四章為演奏上的探討，除了討論此曲的演奏方式還把不同版本的有聲和無聲的資料做比較，加強對此曲的認識。期望這些的分析研究能提供演奏者在演奏此曲時能更深入的了解此曲，進而能更完美的詮釋此作品。Item 馬提諾《單簧管獨奏組曲》作品探討與詮釋(2016) 楊竣傑; Yang, Chun-Chieh馬提諾（Donald Martino, 1931-2005），為二十世紀美國作曲家，其一生創作出許多現代音樂作品。馬提諾於1950 到1956 年間的所有作品中，都是受到了巴爾托克(Bartók Béla, 1881-1945)的影響，曲目中大量含有巴爾托克式的八音音階(Octonic scale)風格。 這首《為單簧管》(A set for clarinet)，在如今單簧管演奏會的獨奏曲目裡，越來越被廣為人知。本論文將針對此曲進行樂曲分析及演奏詮釋，且將探討作品中八音音階風格的使用。其次在演奏上，做更進一步的探討與詮釋，希望對未來的單簧管演奏者有更多助益。Item 兩首歌劇主題單簧管幻想曲 ―《弄臣單簧管幻想曲》及《茶花女單簧管幻想曲》 之樂曲分析、詮釋與比較(2016) 謝書瑀; Hsieh, Shu-Yeu單簧管作品類型中，多半為廣為人知的奏鳴曲、協奏曲、獨奏曲等，然而也有一些不同的曲目類型，如歌劇幻想曲。這類型的曲目出現，是因為十九世紀是歌劇的黃金時期，演奏家也逐漸有展現高超演奏技巧的能力，能夠讓聽眾回味歌劇著名段落，同時又可以欣賞演奏家如何運用器樂表達情感。 本文藉由探討《弄臣單簧管幻想曲》以及《茶花女單簧管幻想曲》之曲目，將其分為五個章節。首先於第一章闡述研究動機與方法。在第二章藉由認識威爾第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）、巴錫（Luigi Bassi, 1833-1871）以及勒夫瑞格里歐（Donato Lovreglio, 1841-1907），來瞭解當時十九世紀的音樂風格與創作手法。於第三章分析《弄臣單簧管幻想曲》之架構與其樂曲之詮釋。第四章則是分析《茶花女單簧管幻想曲》之架構與其樂曲之詮釋。第五章是經由探討與詮釋分析後，做出兩首曲目之間的比較，並於最後一章闡述結論。 筆者希望藉由以上之研究與分析，更進一步的瞭解歌劇幻想曲架構、素材與編排，並且瞭解如何保留原歌劇中優美動人之旋律，又不失炫技之特色。Item 威爾森•歐茲伯恩《單簧管狂想曲》之分析與詮釋(2017) 李偉琳; Li, Wei-Lin威爾森‧歐茲伯恩(Willson Osborne, 1906-1979)為美國當代作曲家，1952年為了紐約市廣播電台(WNYC)錄音創作《低音管練習曲》(Study for Bassoon)，四年過後，他將標題改為狂想曲(Rhapsody)，並於1958年同時出版低音管與單簧管的版本。作曲家使用弗里吉安調式(Phrygian mode)貫穿全曲，加上朗誦般的東方風格華彩樂段，是一首充滿民族色彩的獨奏曲。 本篇詮釋報告主要針對此作品在單簧管上進行研究分析與演奏詮釋，筆者將分三個章節來探討，第一章彙整作曲家的生平，同時討論其作曲風格，並介紹樂曲背景；第二章以此作品特色進行樂曲分析；第三章為筆者對樂曲的詮釋。筆者期待對於樂曲進行的一番研究能夠在演奏上有所助益。