音樂學院
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音樂學院成立於2007年8月，所屬系所、中心及專班有音樂學系、民族音樂研究所、表演藝術研究所、音樂數位典藏中心及流行音樂產業碩士專班，現任院長由音樂系楊艾琳教授擔任。
本學院之設立，主要為因應國家政策發展趨勢與學校轉型發展之整體規劃，以追求卓越、結合傳統並以創新思維，增進藝文專業服務素質為目標；出版《音樂研究》學術期刊，並此擴展校際以至國際間音樂研究之學術互動。
本學院音樂學系創系於1946年6月，設有完整學士、碩士與博士學位學程，分別就展演創作、學術研究、師資培育多元面向，培養音樂教育、演唱(奏)及創作人才；本學院民族音樂研究所創所於2002年8月，分有「研究與傳承組」及「多媒體應用」二組，持續致力於傳統音樂研究、表演傳承，及將音樂文獻、影音資料歸檔保存並予數位典藏；本學院表演藝術研究所創立於2005年8月，亦以音樂為主軸，就音樂劇場、行銷產業及鋼琴合作不同面向，培育劇場幕前表演與幕後藝術行政與管理之專業人才。
大學部修業年限為四年，碩士班修業年限為二至四年。學士班、碩士班及博士班畢業生，分別授予藝術學士、碩士及博士學位。
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Item 霍爾斯特《降E大調第一組曲為軍樂隊》作品二十八第一號之樂曲探究與指揮詮釋(2019) 林祐生; Lin, Yo-Sheng霍爾斯特的《降E大調第一組曲為軍樂隊》作品二十八第一號創作於二十世紀初的1909年，雖至今寫作動機仍然不明，但還是毫無疑問地被認定為管樂團曲目中的基石，每年仍在全世界數百場音樂會中被演出，也是二十世紀最具影響力的管樂合奏作品之一。 目前，文獻上對於此作品的研究，多數是歷史的脈絡、樂曲的分析，以及版本上配器的差異（僅限於1984年以前的版本），但對於指揮詮釋上並沒有太多的探討。因此，本篇論文筆者將從指揮者的角度來探討，再深入研究至今各版本間的差異性，並提出樂譜演出實踐上的問題，進而對於音樂呈現上有更多的瞭解，期望能更貼近作曲家所想表達的原始樂思，最終整合歸納提出筆者對於指揮詮釋上的看法。Item 蕭斯塔可維奇《為劇場樂團而作之組曲》管樂改編版和管弦樂版配器差異處以及指揮詮釋上之比較(國立臺灣師範大學音樂學院, 2017-11-??) 馮麗朱; Li-Chu FENG蕭斯塔可維奇（Dmitri Shostakovich, 1906-1975）作品《為劇場樂團而作之組曲》（Suite for Variety Stage Orchestra）在1999 年之前常被誤植為《第二號爵士組曲》（Jazz Suite No. 2），實際上為兩首截然不同的作品。本論文在一開始先探討此段歷史之緣由。而蕭斯塔可維奇這闕組曲有別於其一貫嚴肅作品之風格，通俗易懂廣為大眾所接受，因應管弦樂版演出之不易，約翰．迪．梅耶（Johan de Meij, 1953 生）所改編的管樂版效果非常接近原始之管弦樂版本，也是目前最常被演出的管樂版本。筆者除比較兩個版本在配器上之差異性外，並逐一樂章分析及探討如何詮釋管樂版本，期能達成蕭斯塔可維奇原著管弦樂版之精神。Item 葛人傑《林肯郡花束》指揮詮釋之比較研究(2003) 沈明尚本論文之研究範圍著重在作者生平的資料蒐集、民謠採集的重要性、《林肯郡花束》的音樂特質、樂曲分析、配器法及指揮法的研究。由於葛人傑在音樂史的地位上先後是鋼琴家、民族音樂學家、作曲家而後是教育家，加上國內對於這位作曲家的背景非常陌生，所以筆者先從文獻著手來瞭解葛人傑的成長及各時期的轉變，以期能在演出詮釋上有所助益。 接著再從葛人傑創作之風格特色、樂曲分析、配器法等角度來探討《林肯郡花束》的特質，然後再加上筆者親身指揮之經歷與參考其它指揮之經驗，經多方觀摩融會貫通之後，研究並歸納出如何成功地指揮本曲，在最後將結果作一總結。 另外筆者在論文中補充了歐、美、日及我國管樂的發展，期待能藉本文讓國人更加瞭解管樂團的歷史、演進發展及未來展望，並接納新興管樂合奏曲，達到介紹及推廣的目的。目前許多美國的音樂研究所已將指揮碩士及博士學位更加細分為管弦樂團、管樂團、合唱團三個專門的領域，我相信不久的將來國內也會漸漸地跟進，並肯定管樂團的合奏訓練及音樂教育功能。Item 貝多芬《第七號交響曲》之研究與指揮詮釋(2012) 江琳心本論文從貝多芬生平、耳疾所影響的個性與交響曲創作風格著手，再依《第七號交響曲》之創作背景與音樂特色以及分析樂曲曲式等方面進行研究，並經由不同指揮家之詮釋語法與筆者指揮樂團之實際狀況，來做指揮詮釋探討與比較。Item 貝多芬《第八號交響曲》指揮研究(2011) 蔡文馨; Wen-Hsin Tsai本論文先從維也納時期的貝多芬生平、成熟時期的交響曲風格，及音樂調性與個性的關係探究，再針對《第八號交響曲》之創作背景、音樂特色和節拍速度標示等方面進行作品研究，最後分析各樂章曲式，並提出筆者經實際排練與演出後的指揮詮釋報告與指揮實務紀錄。Item 布拉姆斯《第一號交響曲》之作品及指揮研究(2010) 吳蕙津; Hui-chin Wu以作曲態度嚴謹聞名的布拉姆斯，自22歲萌生創作交響曲的靈感，經歷21年後，終於1876年43歲時完成《第一號交響曲》。曲中涵蓋深刻情感與豐饒之樂思。包覆著世間爭鬪、苦惱、鬱悶與狂喜等多方面情愫。如此嘔盡心血、深思熟慮後完成之創作，被評論家推崇為繼貝多芬交響曲後最傑出的作品，真所謂有「苦盡甘來」的交響曲。此交響曲正適合贈予給遍嘗人世之滄桑者，為最偉大之慰藉音樂。因而本論文由探討布拉姆斯《第一號交響曲》，進而了解作曲家的音樂內涵，並探討《第一號交響曲》在指揮上的詮釋與實踐。 因此，筆者期盼藉著詳細研究、分析及詮釋《第一號交響曲》的過程中，能將樂曲中的音色、速度、和聲、及節奏作仔細探討，並將指揮過程中，所需使用的指揮技巧，作一細部研究整理，以期讓這部交響曲，在演出及傳達給聽眾的瞬間，能更加貼近作曲家內心的本質，使樂曲完整的真實呈現。Item 貝多芬《第二號交響曲》之指揮詮釋研究(2010) 周道揚; Chou, Tao-Yang《第二號交響曲》是浪漫時期的先河。貝多芬在此樂曲之中，開始於音樂中更多抒發個人情感。第三樂章更是打破古典樂派以小步舞曲形式寫作，以詼諧曲命名之。 本論文從第二章<貝多芬的生平與創作>，來了解他的音樂風格及精神，第三章<本曲概述>，將《第二號交響曲》從其創作背景、曲式結構、配器分析與表情記號分析等來進行研究。第四章針對筆者個人的指揮研究經驗，將其依從拍號、速度記號、力度記號、延長記號、表情記號等之詮釋進行探討。第五章則透過樂譜版本的不同、指揮家的詮釋以及《第二號交響曲》與其前後交響曲作品來進行各方面的比較分析。Item 《黃河鋼琴協奏曲》指揮詮釋研究(2013) 張宇安《黃河鋼琴協奏曲》乃近代中國作品中最具有影響力的西方交響編制作品之一，它起源於文化大革命的背景，歷經長時間及政治的牽扯與糾葛，其藝術價值終究不曾被磨滅，儘管因其敏感的創作背景它曾不只一次的被禁演，但藝術終歸要回到藝術，最後決定這首作品能否繼續傳唱得因素為其藝術價值而絕非政治立場。筆者希望能夠藉由研究這首作品，進一步了解它錯綜複雜的背景和平易近人的韻味風格。而由於《黃河鋼琴協奏曲》許多部份來自《黃河大合唱》的原創旋律，也需要詮釋者去思考音樂和其所搭配歌詞之間的關係。這一首充滿中樂元素，又以西方曲式配器演奏的作品，該如何去剖析認識，進而完整體現它的美感，是本篇論文欲研究的主要目標。Item 柴科夫斯基第五號交響曲指揮研究(2009) 王尚彬柴科夫斯基在創作交響曲並不是以創造音響效果或是著重於曲式結構來創作的，一般來說德國的交響曲在曲式結構，以及樂理上的依據總是相當完整的，反之；柴科夫斯基在創作交響曲時，在在都以情感表達為出發點，甚至已經到了幾乎是全部的比例了，對柴科夫斯基來說，音樂就如詩、如畫般地美妙與充滿意境，音樂不過就是另一種情感的表達方式，以及藝術中另一種語言罷了。 關於柴科夫斯基的生平以及音樂風格將會在第二章中有更加詳盡的闡述，第三章將研究柴科夫斯基第五號交響曲的創作背景，第四章針對曲式結構與詮釋加以分析、第五章將針對於指揮技巧闡述，第六章則為結論。Item 貝多芬第七號交響曲之指揮詮釋(2008) 許靖敏; Hsu Ching-Min本論文除了探討了解貝多芬的生平和時代背景，第七號交響曲的創作背景和曲式分析之外，將重點放在第五章的指揮詮釋，以及第七章的結論。第五章分享了自己親自指揮第七號交響曲之後的經驗與想法，並搭配研究部份的有聲資料，進而學習其他指揮家的風格，期許能夠找出自己欣賞，並適合自己的指揮釋。第七章的結論分為兩項，第一項談論貝多芬對世人的影響，第二項將分享筆者實際演出音樂會的心得。 貝多芬的作品有著嚴謹的結構和值得學習的內涵，藉由學習貝多芬第七號交響曲，筆者希望能對曲式的分析和詮釋能有更多的領悟，指揮上希望能增進基礎的實力，在未來實際帶領樂團時，希望能夠發揮所長，將這一次的研究作為助益。