學位論文

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    韓國K-POP流行音樂風格之創作歌曲分析與探討—以《LUCK STEPS》創作專輯為例
    (2025) 龍怡如; LONG, YI-JU
    本篇結合K-POP文獻分析與實務操作,探討K-POP舞蹈之發展與K-POP流行舞曲音樂創作的過程與技巧,包括弗利吉安調式(Phrygian)、西班牙吉普賽舞曲風格、液體放克風格(Liquid Funk),並以研究者創作專輯《LUCK STEPS》為案例,透過對專輯中七首歌曲的風格定位、詞曲分析及製作流程的深入剖析,由實務面的角度來探討其中細節,類型包括:獨唱、男子團體歌曲、女子團體歌曲,作詞包括中文、韓文、英文,作曲包括電子舞曲(EDM)、節奏藍調(R&B)、浩室(House)、靈魂(Soul)、放克(Funk)等,編曲包括Anti-drop、八度人聲旋律線合音效果、強烈的正拍節奏、過門節奏設計等,並對於創作作品提出精進之建議。
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    音樂結合情緒教育提升國小學童音樂興趣之研究-以木吉他演奏曲為例
    (2025) 蘇冠融; Su, Guan-Rong
    本研究是以行動研究法進行演奏音樂情緒辨識的課程教學研究,希望透過音樂結合情緒教育,能夠提升國小學童音樂情緒辨識能力與學習音樂的興趣,讓學童能有更多元的方式體驗音樂,使音樂更貼近學生生活。本研究的研究對象為國民小學三年級26名學童,在進行教學前,先實施演奏音樂聆聽感受前測,了解學童音樂情緒辨識的起點能力,再進行音樂情緒辨識課程方案的設計。在經過課程教學後,實施後測並且比較分析前後測的學生表現。本研究的目的在於:(1)探討音樂情緒辨識課程對國小學童之影響;(2)比較國小實施本研究課程後對於辨識音樂情緒之差異;(3)透過音樂情緒辨識課程的實施經驗,提供有效的課程設計與教學策略;(4)依據研究結果提出建議,提供給師範院校、教育行政機構及未來研究作為音樂與情緒教育之參考。根據教學的過程以及研究結果分析,本研究可以歸納以下5點結論:(1)學童聆聽演奏音樂時多感受到「平靜」與「放鬆」;(2)教學後提供學童有效辨認音樂情緒的方法;(3)音樂結合情緒教育有助於提升學生學習音樂之興趣;(4)音樂結合情緒教育有助於提升學生音樂鑑賞力(5)音樂結合情緒教育有助於提升學童情緒智力。
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    運用取樣技術於流行音樂創作之研究與應用-以巴西弓弦琴用於創作專輯《Roda》為例
    (2024) 周佑霖; Chou, Yu-Lin
    本書面報告研究目的為,使用現代的錄音技術,將巴西弓弦琴的聲響取樣下來後,突破原聲樂器的限制,將取樣後的音樂檔案進行聲音設計,並使用於流行音樂的創作之中。在研究中透過文獻探討了解巴西弓弦琴的歷史、構造及演奏方式,並將取樣技術進行歷史爬梳,結合最新取樣技術及專業錄音空間、器材,將巴西弓弦琴進行錄音取樣。本書面報告,將實際執行巴西弓弦琴取樣錄音之流程、使用取樣檔案作為軟體樂器使用之流程、及如何運用取樣檔案作為創作素材三個方向作為紀錄,並將執行錄音取樣後才發現的不足之處及問題進行檢討。《Roda》專輯中的每一首歌,均使用了巴西弓弦琴的取樣,完成專輯後,使筆者了解在創作中使用取樣檔案時,需發揮天馬行空的想像力,不要被任何常識所束縛,持續地在錯誤中進行聲音設計的嘗試。期望本報告中的實務操作及研究,可以作為後續新進在研究上的參考。
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    詩化語言在流行音樂創作之實務應用研究-以《房間裏的雨季》專輯製作為例
    (2023) 王品渝; Wang, Ping-Yu
    文學和音樂兩者⾃古以來便相互襯映,⽽觀察現今詩樂結合的發展,將格律破除之後,詩和⾳樂結合的形式更加多元、留下更空間提供創作者闡發。詩能夠⾃成⼀格,也能開始結合話劇、歌詞、說唱藝術等,產⽣不同藝術形式交融後的特殊樣態。 本次專輯製作欲探討「詩」「樂」結合,了解其發展脈絡、進⾏作品分析,也穿插與前輩訪 談紀錄及經驗分享,最後透過專輯製作實踐。第⼀章〈緒論〉,說明創作背景及動機,並界定以「詩」入「樂」之形式及相關名詞。 第⼆章〈⽂獻探討〉,探討詩與樂結合的文化脈絡,如近年興起的「文學轉譯風潮」,以及獨立音樂的興起等等,最後以「詩化歌詞的創作」、「以詩入歌的創作」、「朗誦形式的創作」形式分類的作品探討⾳樂與新詩結合。 第三章〈創作⽅法〉,從⽂獻探討中的⾳樂作品歸納出創作作品具有「語⾔的陌⽣化」帶來的美感、「詞彙風格及修辭使⽤」及「唱調與唸調的諧和」造成的⾳樂性、「歌曲結構及⾳韻」的⾃由度等特性進⾏分析、訪談相關創作者的經驗分享,發展「詩」與「樂」 結合的作品。 第四章〈創作計劃〉中,以前述三種詩樂結合形式嘗試不同創作模式:第一節以母語詩與音樂的共振計劃:與客語詩人邱一帆老師的共同書寫曲目一 <天時> 、曲目二<路,總愛行下去> 為例。第⼆節為「以詩入歌—房間裡共同書寫計劃」,邀請詩⼈尚玉婷及雙⽊吉他樂團夕暮⽔並共同完成兩首作品。第三節為「詩化語⾔創作歌曲——房間裡的⾃我書寫計畫」以筆者創作的兩首詩化語⾔曲作品進⾏深度自我剖析。 第五章〈結論〉總結本次專輯製作的成果,並提出詩樂結合創作進⾏中遇到發現,及落實於音樂製作上的挑戰限制及⾃我修正,以及未來執⾏可持續發展之⽅向。
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    臺灣配樂教育參與觀察:實驗教育者的自我民族誌書寫
    (2023) 蕭宇翔; HSIAO, Yu-Siang
    筆者透過2018至2022年在實驗教育機構的教學與觀察,進行深度的田野式浸淫。體制外的 藝術教育有別於傳統的升學體制,不管是在教學方法、學生屬性以及辦學理念上都有著蠻不 同的定位和屬性。本報告討論:實驗教育者透過提升學生在影視音方面的競爭力之外,教學 者還面對怎樣的挑戰?同時身處業界與學界之間,應該抱持怎樣的心態和立場?如何讓師生 之間的關係走向開創大於競爭?配樂領域如何從默會知識到顯學?透過筆者自我民族誌式的書寫,希望此書面報告能達到一定的社會效益。無論是實驗教育 的制度設計、教學理念上的重新凝思。以及藝術家角色的深化定位,希望都能促進再思考。
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    華語資深唱片歌手市場定位策略與專輯應用之研究
    (2022) 趙柏鈞; Chao, Po-Chun
    本研究專為華語資深唱片歌手「趙傳」所發行之專輯進行分析。早期80年代初的音樂氛圍為時代與歌手的融合,然而當時的時代氛圍仍屬壓抑,歌手小人物形象之象徵越是強烈,聽眾也就越容易與歌曲中的情緒產生共鳴。正逢當時唱片產業與華語唱片市場蓬勃發展,也同時造就了許多知名唱片歌手 。  本書面報告是針對1990年代成名之歌手「趙傳」於2021年所發行之新專輯「老不休」所進行之製作及行銷分析,包含了在現今音樂工業中,唱片業者該如何為歌手進行藝人曲目定位(A&R)與專輯規劃之應用,希望能提供未來歌手、樂手與唱片業者精準切中市場之參考。