學位論文

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    成對繪畫與對比：弗朗索瓦・布歇和讓・巴蒂斯特・瑪麗・皮埃爾《工作室裡的藝術家》
    (2023) 林欣頤; Lin, Hsin-Yi
    「成對繪畫」（pendant paintings）一詞代表了兩幅繪畫作品之間的聯繫，它們可以相似、相異，亦或以預言形式彼此對話。在十八世紀的法國，鑑賞家們經常委託畫家為他們製作「成對繪畫」，並以觀察兩幅作品之間的聯繫為樂。這種「比較」的觀看方式，要求觀者具有一定的鑑賞與審美標準，才能發現藏在其中的差異。贊助人Jean-Baptiste Lemoyne（1704-1778）曾委託畫家Jean-Baptiste Marie Pierre（1714-1789）繪製〈工作室裡的雕塑家〉（A Sculptor in His Studio），以和François Boucher（1703-1770）先前繪製的〈風景畫家〉（The Landscape Painter）進行對話。從主題與作品表現上可以發現，Lemoyne的委託並非單純鑑賞，而是使兩幅作品產生藝術上的對比（paragone）——自文藝復興起關於繪畫與雕塑的藝術形式之爭。本文探討Pierre創作之〈工作室裡的雕塑家〉如何與Boucher的〈風景畫家〉形成「成對繪畫」。以十八世紀歷史、審美和文化角度出發，本文檢視藝術家與其工作室之間的複雜關係，以及當代關於繪畫與雕塑的美學辯證。鑑於「成對繪畫」之類型相當廣泛，目前尚無詳盡的文獻能夠說明其形成的規則和方法；因此，本文將著重分析「創作中的藝術家」（Artist in Creation）類型之「成對繪畫」。透過分析Pierre、Boucher以及Jean-Baptiste Siméon Chardin（1699-1779）創作之「成對繪畫」案例分析，將有助於理解此類型「成對繪畫」之間的呼應與對比（paragone）。最終，通過對此類型「成對繪畫」之深入分析，本論文旨在建立一套系統化的閱讀方法，以更好地理解「成對繪畫」間創造之動態話語。