學位論文
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Item 運用超現實主義於視覺設計之探討-以音樂產業宣傳設計為例(2011) 孫夢梅超現實主義畫派主張透過繪畫來表現人的內部真實，把外在與內心的世界合而為一，把看不見世界運用各種技巧或夢一般的非邏輯性規律，奇幻的、驚異的想像與意想不到的組合來創造超自然的狀態。其對於現代視覺設計的影響，主要是意識形態和精神方面。本研究藉由運用超現實主義於視覺設計上，進行研究與探討。在創作方面則以音樂產業宣傳設計為例，希望藉著不同的思考模式，天馬行空般創作出超越一般視覺想像的空間與幻境。 二十世紀有兩大繪畫主流，深深地影響了現代的設計，一是抽象主義，另一則是超現實主義，現代的插畫與設計表現，有許多與超現實理念相吻合。根據文獻探討結果，超現實主義表現風格之主要特性共計八種：（1）無理性的拼貼、（2）無生命物之活化、（3）混沌又空漠的空間、（4）相異物體之融合、（5）不協調的比例、（6）痙攣性的美感、（7）夢境般的幻覺效果、（8）女人為繆司女神。這些突破傳統窠臼的特性，挑戰人們前所未有的視覺神經，不但在當時社會引起譁然，更深深影響我們至今，無論是抽象的符號或是具象的變形，即使在21世紀也覺得創意十足。 本研究案例分析結果顯示，音樂風格以強調個性化的搖滾樂居多，在專輯封面上幾乎看不到歌手或是樂團的影像，也代表這些專輯賣的是概念與風格而不是臉，雖然使用肖像是消費者印象最深刻的最好方式，但音樂人強調的不是個人的影像，而是意像式的，傳達音樂的理念才是重點。表現技法則是以繪畫為主要呈現方式，因為繪畫最能恣意的表達超乎現實的異想畫面，是最主要的視覺表現技法。繪畫因媒材的選用也有所不同，發達的影像處理技術讓畫面呈現更加多元豐富的視覺效果。 要如何呈現音樂專輯的精神與風格，透過視覺包裝將其影像化，是每個設計工作者必須思考的。本研究藉由超現實主義之表現形式，運用實務之視覺設計手法，期能夠提供後續研究相關議題研究者參考，實際運用於現代唱片封套設計，或其他有關視覺傳達之設計。