音樂研究
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/210
Browse
303 results
Search Results
Item 由史學演奏觀點探討巴赫小提琴舞曲作品之速度詮釋(國立臺灣師範大學音樂學院, 2021-11-??) 張以利; 陳沁紅; Yi-Li CHANG, Chinn-Horng Nanette CHEN「速度」，在音樂中擔任關鍵角色，賦予音樂生命、靈魂與力量。然而，在十八世紀之前，多數的樂譜對於速度標示並不明確，有些樂譜甚至沒有任何速度標記。這並不意味著作曲家對於作品的演奏沒有速度的要求；相反地，當時的音樂家對於音樂的速度有著約定俗成的詮釋。本文以巴赫無伴奏小提琴舞曲為例，透過當代史學演奏的角度，藉由速度標示、拍號、風格以及歷史背景，深入探討巴赫的舞曲速度詮釋。綜合整理其分析及討論，可發現舞曲速度並沒有所謂的「標準答案」。今日的音樂家面對此時期的作品時，除了速度本身，還應考量到十七、十八世紀正值定量記譜法與現代記譜法的過渡期，拍號在當時所代表的速度含意為何；除此之外，如何完整呈現當代的音樂風格與精神，以及良好的音樂品味，更是現代音樂家應該思考的要件。Item 淬鍊「現代」—從《賴德和檔案》初探作曲家賴德和於1970-1980年代音樂創作之歷程與思考(國立臺灣師範大學音樂學院, 2021-11-??) 曾子嘉; Tzu-Chia TSENG本文從檔案學研究的角度入手，運用於臺灣作曲家賴德和的文獻檔案之中，經過邏輯性的分類、編排與保存等步驟，最終選定作曲家於1970-1980年代的音樂創作為對象，梳理其史料脈絡，映照當時臺灣社會的環境變遷與思潮，以形成研究論點。賴德和於1970-1980年代創作的近30首作品，有多達半數曾於當時重要的現代音樂活動中首演或發表，一方面見證了當代嚴肅音樂的發展，也成為形塑臺灣「現代音樂」樣貌的推手之一。本文將以此為起點，透過檢視《賴德和檔案》之內容，嘗試探析作曲家對於臺灣現代音樂發展的探索與思考。Item 梁雷薩氏管作品選曲中中國傳統音樂元素的運用(國立臺灣師範大學音樂學院, 2021-11-??) 張曉; 凱爾‧費樂; Xiao ZHANG, Kyle FYR本研究旨在分析梁雷的兩部薩氏管作品《京劇獨白》和《瀟湘》對中國傳統元素的運用，並探討梁雷如何將這些中國元素融入西方音樂框架中。在這兩部作品中識別出的中國元素包括京劇演唱、京劇伴奏、中國傳統旋律、一音多聲和其他中國藝術元素，如留白和書法。本研究亦探討作曲家如何在西方音樂記譜法、樂類、薩氏管演奏風格與技巧的界限內，運用創造性與創新的手法，模仿或影射這些中國傳統音樂與藝術元素。希望本研究能引發對於薩氏管作品或其他帶有中國傳統元素之器樂作品的進一步探究。Item 泰戈爾詩與廿世紀早期英國歌曲：以羅納德、法爾茲與布瑞基之創作為主要考察對象(國立臺灣師範大學音樂學院, 2021-11-??) 蔡永凱; Yung-Kai TSAI孟加拉詩人泰戈爾不僅在1910至1930年代的英國文壇引發熱議，也吸引當代英國作曲家將其文字譜寫成歌曲。雖然已有少數研究討論此現象，卻多聚焦在相關作曲家及作品的資訊蒐集，少見深入的作品分析。本論文探討其中三位最具代表性的作曲家及他們的泰戈爾歌曲，特別著重個別樂類傳統對作曲家詩文處理的影響。本文發現，最早創作泰戈爾歌曲的羅納德，在1913年所創作的第一系列《歌曲奉獻》中還顯示出深刻的「客廳敘事歌」傳統，1920年完成的第二系列《歌曲奉獻》則更富宗教性，並可見到十九世紀德語藝術歌曲的痕跡。法爾茲在1919年為戲劇《犧牲》創作的兩首歌曲中，將印度傳統樂器融入西方的弦樂室內樂，預告了他日後結合東、西方音樂的努力。布瑞基自1922年起陸續創作的三首泰戈爾歌曲使用擴張調性的和聲語言。他以宣敘調保留了詩文的語言韻律，再利用鋼琴部分清楚的素材邏輯補強成完整架構。布瑞基的泰戈爾歌曲象徵他對藝術歌曲創作的告別，也揭示了他日後更國際化的前衛路線。Item 「愛之死」的構圖：三島由紀夫的〈憂國〉、電影《憂國》與華格納的《崔斯坦與伊索德》(國立臺灣師範大學音樂學院, 2013-11-??) 王淑容; Shu-Jung WANG三島由紀夫於1961 年發表短篇小說〈憂國〉，五年後改拍成電影《憂國》，三島身兼導演、編劇、男主角三種角色，演出切腹自殺的一幕極為逼真。1970 年11 月25 日三島在東京市谷的自衛隊總監室切腹自殺的消息震驚世界，當時日本社會認為三島的切腹諫國的自殺行為，早在〈憂國〉中可見端倪。42 年來文壇以「憂國忌」為名，每年在三島的冥日舉行追悼活動，到今日為止，針對與三島切腹事件相關的〈憂國〉撰寫的論文不計其數。筆者考察三島創作〈憂國〉的動機，認為三島的〈憂國〉雖以1936 年日本「二．二六事件」為背景撰寫，但是如單從〈憂國〉男主角的切腹行為、大義精神或天皇論等視角，揣想十年後三島的自殺行為實有不足之處。再者過於聚焦三島的右翼思想，亦忽略了〈憂國〉的藝術創作意涵。本文深入分析三島在拍攝電影《憂國》過程時的堅持，剖析三島對於華格納音樂的告白，深入解讀三島對音樂與文字的認知。探討小說〈憂國〉、電影《憂國》與華格納《崔斯坦與伊索德》之間的關連性。Item 以複音音樂觀點分析巴赫《Ｃ小調第五號無伴奏大提琴組曲》(國立臺灣師範大學音樂學院, 2019-05-??) 洪于淳; Yu-Chun HUNG巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）所作的《第五號無伴奏大提琴組曲》（BWV 1011）令人印象深刻的特點是：第五號是《六組無伴奏大提琴組曲》（Suiten für Violoncello solo, BWV 1007-1012）當中唯一使用「特殊調音法」（Scordatura）的組曲。然而，對於演奏家而言，此曲的難度不在於是否要將A 弦調低一個全音、或是改變定弦音高之後的指法問題，而是如何將大提琴單行樂譜所包含的複音音樂結構，完美地透過獨奏的方式呈現。由於作曲家的手稿早已佚失，因此巴赫根據《第五號無伴奏大提琴組曲》改寫給魯特琴的《G 小調組曲》（BWV 995）成為最能夠瞭解其複音音樂結構的資源。本論文將以巴赫的《G 小調組曲》手稿，以及由德國熊騎士出版社（Bärenreiter-Verlag）所出版，根據作曲家妻子安娜•瑪德蓮娜•巴赫（Anna Magdalena Bach, 1701-1760）手抄版本製作的《第五號無伴奏大提琴組曲》樂譜，作為音樂分析的兩個譜源，藉由比較大提琴與魯特琴版本之差別，思索如何處理隱藏在旋律之中的聲部進行。Item 北管音樂中古箏的存見情形概覽(國立臺灣師範大學音樂學院, 2018-05-??) 林雅琇; Ya-Hsiu LIN北管音樂的樂種現狀包含牌子、戲曲、絃譜與細曲四種音樂類型；絃譜與細曲等以絲竹樂隊演（伴）奏、較為文雅安靜的音樂類型，常以細樂泛稱之，而具有喧鬧形象的牌子與戲曲，則俗稱為粗樂。在北管音樂的研究文獻中，屢次見及古箏存在於少數北管館閣之中的紀錄，但罕有進一步論述。本文通過文獻的梳理與多重史料的交互考證，以時間線索做為論述依據，將歷史上北管用箏的存見情形與應用場合進行分析論述，進而得出階段性結論。通過研究發現，歷史上北管用箏的館閣間存有不同程度的共性，這些館閣多有擔任祭孔樂生或出崑腔陣的歷史背景，而在館閣的場域之中，古箏則用於排場演奏細樂之時。整體而言，古箏在臺灣北管音樂中的使用雖相對較少，但也足以證明古箏除了在現代國樂一脈的發展以外，也同步在臺灣其他民間音樂脈絡中潛伏發展，展現古箏的豐富多元面貌。Item 音樂創作者的救贖？群眾募資實證研究(國立臺灣師範大學音樂學院, 2019-11-??) 白紀齡; 許瓊文; Chi-Ling PAI, Chiung-Wen HSU群眾募資成為音樂創作者取得資金的新管道，臺灣最大的群眾募資平台flyingV經常可見募資舉辦音樂祭、專輯製作、專場巡演。透過群眾募資平台，音樂創作者享有不受干預的空間，以多種選項的回饋直接訴諸群眾獲得贊助。本研究以flyingV音樂類別募資案為標的，將募資案之「目標金額設定」、「贊助人數之眾數與其對應金額之交乘項」、「贊助選項數目」以及「贊助總人數」等變數，實證音樂類別募資案之提案設計對最終募資總額的作用，並對照其他類別產業。結果一致顯示，募資案之目標金額設定、主力贊助選項、多級距贊助選項均能有效提升募資案之成功率。因此，募資提案須設計多級距選項並掌握主力贊助選項，訂定適切募資目標，群眾募資必將成為音樂創作者實現作品的首選。Item 古琴（先攵）音研究(國立臺灣師範大學音樂學院, 2018-11-??) 黃鴻文; Hung-Wen HUANG（先攵）音，是演奏古琴時，右手彈撥、左手按弦所發出的雜音。造成（先攵）音的原因，或因「琴弦不良」，或因「琴面不平」，或因「岳山、龍齦太低」，或因「琴面弧度錯誤」。「琴弦不良」，常是弦上有微細顆粒，只要除去之，或更換琴弦，即可解決。「琴面不平」，又可分為「制作不良」、「日久變形」、「斷紋」三個原因，藉由蘸水打磨、補灰等技術，即可磨平琴面。「岳、齦太低」，本為彈奏手感舒適，卻因琴弦靠近琴面，對琴面的制作要求更高。「琴面弧度錯誤」，是由於對琴弦與琴面的關係認識錯誤所致。架在琴上的琴弦，並非平直如矢，而是中段下垂；理想的琴面，也要相對應地向下凹陷。透過「前三後二」的方法，做出正確的琴面弧度，在這個弧度的基礎上，將漆面打磨平整，並以「前一指、後一紙」的標準來規定琴弦與琴面的高度，彈奏時即能避免（先攵）音而手感舒適。Item 從樂律看秦漢讖緯(國立臺灣師範大學音樂學院, 2019-11-??) 黃韋仁; Wei-Jen HUANG本文欲撥去讖緯神秘的面紗，試圖從樂律的角度回答－讖緯是如何建構出來的？究竟這些文獻的作者懂不懂樂律？結果發現，樂律與讖緯最大的交集在於「比附」，且基本架構其實已在先秦完成。這些讖緯的作者，基本上還是懂樂理的，只是對他們而言，音樂應順天而作，有無比的神聖性，絕非是一種娛樂，不以悅耳為目的。在此意識型態下，把人事與音樂、自然一一對應清楚，形成一套比附系統，以知政治得失。而建構的方法，是先有一套先驗的系統，如陰陽、五行、月令、節氣、八卦等，再一一配上音律。因此，相對於音律本身，當時人更在意音律背後的象徵意義。於是，五音可以出現許多不同的排列順序；而和聲也未必採取西方「簡單整數比」的概念，而是參考音律的象徵意涵，組成和聲，自然缺乏音程上的一致性。而這種做法在古人眼裡，具有人文的秩序，模仿天道運行，才是真正的和諧，於是形成一種獨特的審美觀與價值判斷。