學位論文
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/113858
Browse
7 results
Search Results
Item 「聚散飄零」—陳怡臻創作研究(2022) 陳怡臻; Chen, I-Chen本研究以「聚散飄零」為研究主題，藉由繪畫創作反映筆者的生活與內心。 第一章為本研究之創作動機，陳述自身創作緣由與心境，呈現初入大學、在陌生 環境與人群中的不安，以及畢業後脫離現實群體、身處網路社群的焦慮，藉由潛 意識的研究探討創作思維，深化創作內涵，並運用於系列發想。第二章為文獻探討，爬梳佛洛伊德對潛意識之看法，闡述潛意識為夢境設置 的運行機制，將心靈難以覺察的部分轉化為某種意象，形成夢境畫面的同時，也 進而通往潛意識的道路。其後探討心靈深處之恐懼不安，受自身性格與成長環境 的相互影響，在變動迅速的社會中，個人與群體間的關係容易讓人產生恐懼。第三章在實際分析潛意識後，闡述筆者創作之核心理念，將充滿恐懼不安的 內心世界轉化為圖像表現，探討藝術家如何擷心靈概念並在創作中加以轉化，藉 由變形意象的方式，讓幻想的記號組合成具象的荒謬場景。故創作表現以超現實 為主，以種種象徵與組合抒發感官情緒，將自身所思所想袒露予觀者，進而發現 隱而未現的內心世界。第四章分析個人心靈圖像的表現、個體與群體間的聚散互動關係及其與空間 的呈現，並詳述相應之創作媒材與作畫過程，以期使用繪畫語言代替文字，成為 創作者與觀者間經驗共享之橋樑。第五章作品說明，記錄下創作時掠過腦海的文字並詳細分析與說明系列作品。 第六章結論回顧開始以繪畫作為心情表達之初衷，以理論背景輔佐系列創作，透 過童年影響之創作方式呈現筆者心靈場域，在將來期許能嘗試不同以往的創作方 式，帶給觀者更直接的感受與連結。Item 生活記實個人心境繪畫創作研究(2013) 蘇湘竹; Su-Hsiang-Chu摘要 綜觀西方美術史由十七世紀至二十世紀的畫家，曾以靜物為創作題材之畫家不計其數，靜物畫反映著一種時代、文化、生活的狀態與樣貌，不同時期的作品皆可看見不同形式的運用及轉變，相對的靜物畫也可作為畫家的風格、思想、精神的表徵。而藝術創作者對自身的時代應有著敏銳的觀察與感受，才能藉由不同的藝術創作手法，表露出藝術家獨有的體悟與看法。 本論文以生活記事為題，並以具象的形式及象徵性的符號等來表現現實意象，生活記事是生活體悟的提煉，所以生活記事並非生活所見所聞大小事的納入，而是精粹出普遍之中帶有深刻性及價值性意涵的事物，情感在生活記事扮演著穿針引線之效，用細微的心情去感受生活，體會出更多不同的心境感受。 本論文的結構，可分為六個章節。將在第一章說明個人研究動機與目的，第二章介紹西方靜物畫不同時期之作品風格演變，第三章探究創作理念脈絡與學理基礎，藉由超現實主義繪畫風格和象徵主義的隱喻手法，成為筆者創作的學理基礎研究和認識創作的內在哲學思想，第四章介紹創作內容形式技法與媒材，第五章詳細說明生活記實作品中的畫面風格與形式分析，第六章對本論文作一些總結與心得感想。Item 超現實之眼：超現實主義攝影中的「異／常場景」(2007) 李宏泰; Li, Hung Tai本論文所關注的議題為超現實主義攝影裏的日常場景，透過不同層面的觀視檢驗，筆者希冀發現攝影照片中的奇異景觀。就此觀點發展下，筆者以「異／常場景」為論述主題，並且分成三個不同子題，具體闡釋「異／常場景」的形構歷程，以及透過超現實主義的文本閱讀，再思攝影的運用情境。在第一章中，說明超現實主義者如何藉由影像的再現，促使城市再造神話並召喚鬼魂。在第二章裏，主要探討超現實主義攝影的觀視場域，其如何透過攝影功能的不同樣態，展現時間性的存在。最後，探討日常場景中物件與慾望的關係，則為第三章所欲思索的課題，其中推敲物件如何藉由慾望與影像，進而產生景物變貌的過程。最終本論文所欲闡明的是，超現實主義攝影中的日常場景，透過超現實之眼的驗證，從中展現更為豐富與微妙的觀看向度。Item 花顏與三次元空間的對話(2011) 張建雄藝術，是藝術家藉由創作之作品，呈現出人類內在心靈與外在環境的一種交流，是一種美的經驗的表現。筆者在長期的創作經驗累積與深入的藝術理論研習後認為，繪畫作品應超越以往平面式繪畫的視覺表現，藉由複合媒體藝術和繪畫複合媒材將藝術家內在的情感，表現在其藝術創作上。不同於印象派記錄自然物像與光影的瞬間變化，或寫實主義者所追求的事物真實面貌，複合媒體藝術能讓藝術家將平面繪畫與立體空間物件結合，使其作品具有實用性價值，並藉由互動環境裝置藝術，啟發繪畫美學與物質存在空間的主題性對話。 「花顏與三次元空間的對話」¬-都市叢林一作，屬複合媒體藝術。筆者認為藝術的價值在於單一獨創的不可複製性，絕不同於攝影或印刷製品，是人類的智慧財產，更是內在心靈與外在視覺的溝通橋樑。筆者以二次元平面繪畫中的超寫實技法作為繪畫創作的基礎形式；以文藝復興時期的繪畫藝術空間理論及象徵時空內容的符碼意像，呈現當代繪畫視覺藝術中的創意想像。在每件創作作品中，將花顏與女性的身體以及夢境空間相結合，以「象徵主義」詮釋出人類複雜的心理情感。將平面空間繪畫藝術表現在三次元立體空間物件的創作，也許是這個世紀的藝術之新契機。Item 憶「宅」今呈-陳昱睿的創作研究論述(2010) 陳昱睿本研究主要透過對自我內心與個人生活的洞悉，觀察當今社會壓力與束縛對於現實生活所產生的影響。創作中運用了生活週遭常見的題材與場景，組合並錯置個別情境空間，期望依此構築方式，平衡個人內心感受，進而刺激大眾意識。 文中引述佛洛伊德學說作為人性探討的出發點，進一步針對圖像表現方式，釐清具象與抽象的價值意涵，藉由理論與作品的相互融合，內化出創作的潛在能量。此外，本研究作品主體係以生活中常見、但卻易受忽略的變電箱與擬真人的SD娃娃為主要描繪內容，同時搭配超現實場景，營造出詭譎多變的畫面空間。在創作理念部分，則涵蓋了個人對生活的省思與靈感思維，透過創作展現自我的獨特性，以詮釋情感的流露，並為面對現實的無奈找尋一個宣洩的窗口。 最後，在文章結論中，筆者將針對創作實踐過程的心路歷程與省思做一剖析與檢討，並期許個人在未來的創作旅途能廣泛涉獵新知，使作品呈現多元樣貌，內容更具深度與可看性，同時帶給觀者無限的想像空間與心靈上的慰藉。Item 靈動虛幻與現實意境融合-邵曼琦水墨繪畫創作論述(2019) 邵曼琦; Shau, Man-Chi本論文研究之目的，乃藉由東西方神話幻想、超現實主義畫風、魔幻寫實風格之探索，輔助筆者之思想脈絡與創作方向，期能較完備地建立自我的創作風格與理論體系。在進入師大研究所的學習歷程，在追求能創作出具有個人風格的畫作。選擇以女性人物為主，以畫人的內心思想情緒為主要的表現方式。 一、作者以自己對當代女性多重視角所產生的幻想，而建構的女性形態美及靈動虛幻的時空。 二、分析中西方有關於幻想藝術與想像繪畫的表現手法，使用圖像的象徵意義去探討創作的內容與創作形式之間的關係，尋找未來創作之題材與發展方向。 三、嘗試運用不同的材料，如科技木皮等較少人使用之材料，配合不同繪畫技法，或用墨流、或用拼貼、又或拓印使畫面呈現夢幻、迷離、清新脫俗之效果。 四、創作融入中西方繪畫理論，使創作內涵更為豐富深入，並賦予時代意義與個人獨特觀點。Item 蛻變．獨白 張文菁創作論述(2020) 張文菁; Chang, Wen-Ching本次創作研究，探討筆者從過去豐富的人生經驗中蛻變而出，回歸繪畫初衷的心靈鏡像。分為三個系列，第一，「珊瑚的蛻變與聯想」：藉由珊瑚石或咾咕石轉化成為起初的珊瑚蟲，暗喻筆者找回自己；第二，「借喻大地的循環」：由火山、冰裂和四季循環，呈現蛻變的心境：第三，「現實的變異和想像」：將都會光影、夢境片斷和尋常的靜物予以變異，發揮想像的空間，反映人生的體悟。 構圖方面，擷取大自然及現實的元素，構築超現實的圖像，揭露內心的真實。技法上，揮灑音樂化的色彩，透過層層疊疊的打底以及潑灑滴流的手法，呈現心理效應，含有表現主義的精神。 另外，透過單色明暗的透明化畫法，描繪作為主體的珊瑚蟲和人物，企圖打破主體的清晰性，反映自我浸泡在芸芸眾生間，不甚清晰的存在感，但卻有股蓄勢待發的生命力。透明化的表現方式，是筆者隱喻式的獨白。 創作的同時，爬梳黑格爾美學、表現主義及超現實主義的相關文獻，與筆者的創作相互映照。深悟心靈鏡像的繪畫表現，哲思的意味為其中特點，美感形式更是不可或缺。甚至，美感形式應略高於哲思或文學的說明性，方能回歸繪畫藝術的本質，與觀者對話。