學位論文
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Item 無名之境：由繪畫探索無指涉場域之建構－張芯瑀創作論述(2021) 張芯瑀; Chang, Xsin-Yu本論文以筆者自二零一八年至二零二一年之視覺藝術創作進行陳述與論證，共為五大章節，分別自個人意識如何組構並轉譯為視覺藝術的過程，及畫面的構成、色彩、筆觸等，解析此系列創作的軸心。筆者回溯一系列的創作歷程，梳理自身的理念思想，探究如何從視覺觀察經驗中解離，再構成畫面形式，並進一步自我解讀創作中的視覺語彙，作為本論文之研究形式。 由第一章節之緒論並講述研究動機與方法說明，並將相關聯之關鍵詞進行釋義；第二章節分析相關學理基礎和研究等，從抽象主義的歷史篇章再到現代抽象藝術創作舉例說明，環扣著視覺藝術的傳遞和表達形式等相關理論；第三章節說明筆者創作理念與表現形式，解釋過往風格轉變的經歷如何變化至今的風格形貌；第四章節將此研究創作劃分三項類別進行細項說明，解析單一作品之理念與製程；第五章節則總論整篇研究的探討成果，進行統整與省思，闡明本研究之未來展望。 在從事繪畫之初，繪畫型態傾向具象類型的風景，將精神與情感寄託於真實存在的景色畫面中，作為日常之抒發與紀錄；而在碩士三年的研究期間，因工作和生活經驗的累積，影響心境上的轉變，逐漸轉向抽象化的繪畫形式，藉由本論文之闡述，釐清自身的創作形式及其在現代繪畫中的定位與價值。Item 吟遊．默視．歷史消解：高甄斈水墨創作中的圖像閱讀(2010) 高甄斈; Kao,Jen-shyue本研究從社會現象的觀察出發，探討社會中「人」在「框架」之下的存在意義，閱讀過去、閱讀歷史的同時，產生模糊性的概念思考，因此，試著消融時間軸上歷史性的觀感，進而走向共時性的視域思考，並用「當下」去陳述隱喻、轉喻、諷諭現實，省思宏大精神中「小我」的存在。 透過哲學與生命的思考，試圖就「儒道語境」、「存在意念」、「歷史表情」等文化蹤跡去尋找「完形」構成，但是，人不太可能去找到歷史，不可能重現和復原一種明確的真實存有，嫁接的文化混合體形成了創作的先前意識。所以，在歷史文化軸線的混雜下，生存結構的權力關係不確定性、模糊性，經由歷史人物圖像揭示權力義意表徵，意識的覺醒，使本身就是模糊的、斷裂的，碎裂的記憶重組，誤讀之中，不確定性的詮釋角度，使「歪曲」的真實變得有趣，因此，不希望落入歷史所決定或是文化所框架的傳統內，邊緣性陳述才能逐漸顯露，而邊緣特徵的表述，也在於一種當下處境的焦慮與荒謬感受，亦是沉默的發聲方式。 繪畫作為沉默的語彙，模糊作為觀察的陳述，使得混雜變成多向度的考模式。經由系譜的梳理，對藝術上「消解」的手法作一探究，消解之後，又建構一美感向度－－「虛無的虛實」與「限性的書寫」，在水墨創作之中尋找餘白與書寫的可能性美感建構。 在此哲學與藝術的思考下，藝術創作的實踐，選擇歷史圖像作為語彙表述的介面，以「複貼」的方式來詮釋「模糊化」意涵。一次又一次的複貼是「極多」的語彙陳述，也是對紙材物性的自身消解。「貼」作為模糊化的「補充」方式，使得閱讀過去的「誤讀」具有幻想力，介入過去的即刻，過去就變成歷史，變成可讀的文本，因此可以說是在「貼」的矛盾性之中創造歷史，以藝術的創意成就創作者的意圖。Item 裁縫師-物與我之於女性存在意識水墨創作(2011) 洪琪筑; Hung Chi-chu本論文論述當下女性在「不可承受的體重」以及「被注視的性別」的壓力下，探討氾濫的女體符號在資訊媒體中，影響著大部分女性對於擁有外在的華麗才能找到自恃力量。要求完美的自戀背後，女性在精神上所付出相對的精神代價，猶如女性找不到屬於自我存在的意識，因而以此觀念融入於自己的創作中，畫面在吵雜而二維的破碎中製造，空虛、布白的穿插、破碎的創作語言，是以拉岡所說的自我感覺無法統一來詮釋，批判女性受到當下物化的影響，讓女性對自我的意識不斷掙扎與焦慮著，因此研究創作從象徵著女性在造型上的戀物情節開始。女性的自我存在與影視媒體的複製有著不可抹滅的因果關係，藉由創作和閱讀，讓自己的創作有更豐富的詮釋與跳脫。Item 臺灣山川中的新詩與畫——數位化解構與平面繪畫的再結構(2016) 林紋而; Lin, Wen-Erh臺灣高山林立、四周環海，且位於環太平洋火山帶中，緊依菲律賓 海板塊與歐亞板塊交界，因此地震頻繁，因此造就了多樣且豐富的陸域、 水域之地形樣貌。 在這片我們生長的土地上，臺灣她賦予了我們眾多的生命與歷史的記 憶。筆者在創作期間走訪臺灣及大陸各地感受不同地區的山水樣貌與氛 圍人情，最終卻決定還是回歸自己的家鄉。筆者認為以臺灣山川做為創 作發想，才能更深入地結合自己對現階段生命歷程中的各種意義去進行 探究。此外，並以平面油彩繪畫及短詩賦予作品有更深更廣的意義，以 詩畫結合的方式探討生活面臨的各種議題，更能衍生出筆者對人、對這 片土地以及對生命各階段的不同詮釋。 詩與畫，皆是藝術的表現。詩使用文字符號，以情感堆疊與時間脈 絡所建構，塑造出一個個情感的意像，來表現作者的情緒與感觸；畫則 是一種空間與色彩的想像，通過色彩樣貌與點線面的構成，將畫面拼組 而成的視覺傳達，同樣的也呈現出繪者的性情與特色。這兩種不同的創 作形態，都能將作者個性與特色做外化的展現。如何將台灣山川風貌輔 以數位化科技的應用，以新詩與油彩繪畫做結合，並展現個人藝術風格， 是本研究論文主要研究方向，大綱如下： 第壹章緒論，其內容為本研究論文的動機和目的，以及研究的方法 架構與名詞解釋。第貳章則是以中西方美術史中的風景畫流變做探討， 並了解科技媒體的應用與新詩的發展脈絡。第參章為創作思想背景，闡 述在台灣山林中的體悟，以及如何進行解構、簡化與再結構之步驟，最 終討論視覺情境與詩作之間的關係。第肆章闡述系列作品的創作表現方 式，包含媒材技法與內容形式。第伍章進行系列作品之自述與賞析。第 陸章則為結論，包含本研究的回顧與省思，以及個人未來創作的延伸與 展望。Item 人臉辨識–揭示一種真實(2020) 李靜芬; Lee, Chin-Fen數位科技時代臉部辨識是最受矚目的一門科學，以簡明的生物辨識認證方法來確認人員的身分，甚至提供給企業應用轉化為更有價值的資訊，這也意味著一張「臉」有更多的細節和無限的想像空間。 一如人工智慧偵測臉部影像，分析會產生影像的物件符號數。本創作專題主要從對「人臉」的情感建構切入，從臉部表象的觀看去探索其背後主要感覺元素所帶來的一種「真實」。在實踐頭像繪畫創作過程，人臉畫面上採取幾何色塊和面相間交錯組合，將一種真實的斷片直接導入偽裝的假面中。畫作介於半抽象與具象之間，創造多重錯置的空間，藉以投射出心理層面的潛意識，將壓抑的原我動存於其中，並相對映出時間的軌跡，來傳達現實生命多重人格的存在性。本研究即以此視覺感知和直觀情感的角度，進入頭像繪畫的多向性表現作為創作基礎。 本文分為五章：第一章緒論，內容包含論述研究的動機與目的、研究的內容與範疇，及研究的方法與步驟。第二章學理基礎的探討，從文獻上了解人物繪畫表現形式與魅力，分析人物畫像之多元色彩和空間的轉換，到探究人像繪畫的潛意識心理投射理論，步入兩位繪畫藝術大師畢卡索與培根圖像中的真實世界，逐一進入專題研究。第三章闡明筆者之創作理念，亦同時說明筆者創作內容的選定及形式的表現。第四章則是創作鋪陳和研究實踐。第五章則是結論，總結此創作之研究成果與心得。