學位論文
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Item 沉思的風景：陳鏘旭繪畫探索(2023) 陳鏘旭; Chen, Chiang-Hsu本論文的核心是風景畫的創作實踐，以沉思的風景作為題目，是因為沉思（Meditation）一詞，帶有冥想、深沉思考之意，在許多時刻，包含創作前、創作當下乃至於創作完成後的自我觀看與審視，深沉的思考都很符合筆者的狀態。筆者試圖追尋的，正是在繪畫外表之下更為深刻的精神意涵，以此動機，一方面希望能創作出屬於臺灣的當代風景畫，另一方面，藉由深沉的思索，希望找到使內心感到平靜的繪畫形式。 論文內容涉及幾個大面向，包含西洋風景畫與臺灣風景畫的脈絡梳理；自我心境的傳達與風景畫的象徵性；當代風景畫作為逃離與對抗的精神場域，並以安居之所的詩意概念建構；從眺匿理論與中國畫論之郭熙（約1023-1087）的《林泉高致》思索安居之可能，最後，試圖將山水畫特質之「逸筆草草」與「平淡天真」兩個概念對應到油畫創作，思考與想像油畫作品之可能面貌。基本上，筆者透過對風景畫歷史的梳理，理解其發展脈絡與趨勢，從而找出適合自己以及當代風景畫的可能表達方法，甚至連結至山水畫的特質，並以理論化的方式展開。最後一個章節，筆者整理歸納自身的創作樣貌，分為三個部分，其一，以樹為對象的風景畫創作；其二，在藝術哲學語彙影響下的風景試驗，其三，自我反思與觀照，樂園意象之展開。 風景畫具有較為寧靜的屬性，筆者希望能在當代藝術眾聲喧嘩的環境中提供一處思緒停頓之所，也希冀自身能從風景畫的創作中，找到藝術與生命的解答。Item 禪 與 道 對 20世紀抽象畫的影響--兼論研究者的體驗與表現(2013) Sagar Talekar 德卡緒論聚焦於東西方觀點下的禪與道，對其哲學及其對東西方藝術的影響進行相關文獻探究。縱然許多東西方藝術家的創作觀均深受禪與道的思想影響，將二者相互聯結的相關文獻卻極為不足。關於本研究的重要文獻均在此被詳盡地檢視。 第二章研究背景建構在二十世紀受禪與道的哲學觀影響的藝術家，他們對於呈現物質的外在表象不感興趣，而關注於其內在精神性，此即無限的中心。因之，本章在西方部分研究西方藝術家的涉入與觀點，東方部分則僅限於台灣及印度的藝術作品之探究。 第三章重要性與預期結果主要焦注於禪與道的多樣色彩及抽象形式，例如：円相(Ensoえんそう日文音譯)、陰陽、圓、三角形、四方形 及螺旋或拙火(Kundalini梵文)。因此，本章透過不同藝術家作品的線條、書法、色彩、技法及風格來建構其所受到的禪與道之哲學性影響。 第四章是以我個人的藝術經驗、禪與道的內涵及二十世紀抽象藝術家的影響作為基礎。我的藝術學養師承自蘇憲法及蕭瓊瑞二位教授，而集體潛意識此傳承自全人類的原型及來自情感、內在行為的象徵型態引領我向更高境界，而更深層的抽象藝術創作則受到禪與道的哲學觀激發。 第五章主要為對此研究的分析探討。二十世紀美國的藝術家研究書法的筆畫，透過聚焦於禪與道常見的書法作品及直接行動，而走向通往抽象繪畫的路徑。美國藝術家不自限於本身的文化而積極行動，於此期間，書道即為啟發為數不少的抽象表現主義藝術家的靈感源頭。 日本藝術與禪宗居主要影響性地位，肇因於美國的政治及經濟在歷史因素上與日本緊緊相繫，而中國或印度則相對影響性低。特別是歐洲藝術家多受此哲學觀激發，他們的作品構成仰賴瞬間偶然與隨機性，或即興式的手法，以期達到自過去經驗、學院式的窠臼及想像力受意識控制的限制中全然解脫。 二十世紀的眾多抽象藝術其根源是精神性的， 而其ㄧ則包含了神智學運動， 可從本章比較東方性靈系統的許多技法，到比較禪與道的不同冥思技法得知。 結論歸結於禪的無色相與道的放空，因此本研究聚焦於哲學觀的比較與畫作研究觀點而非宗教性的觀點。