學位論文
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Item 土與火: 水墨畫應用於陶瓷彩繪之創作探討(2014) 李庚娥; Kyung Ah Lee從古至今陶藝的發展與人類文明有著密切的關係。人類長期利用土與火等自然資源於日常生活中，除了維持生存所需，更為了追求便利性，不斷地透過研發與創作，漸漸發展出各個文化中的獨特美感。 「釉藥」是陶藝的智慧結晶，千百年來反覆試煉，從天然礦物原料中研發、調配而成。以韓國為例，韓國民族的傳統陶瓷色彩以青綠與白色居多，因此在韓國最具代表性的陶瓷器中，有富麗豪華世襲貴族所使用屬青綠色釉系的高麗青瓷 ，以及平民大眾化使用的清淡高雅白色釉系的朝鮮白瓷。 筆者在博士班研究期間，想突破中國傳統繪畫的形式而轉移至陶藝創作，並投入釉料的研究。從事陶瓷彩繪創作的同時，親自實踐配釉，試驗不同釉燒，並從中獲取許多經驗，評析不同天然礦物釉色的豐富變化，進而將中國傳統繪畫融合表現於陶瓷彩繪上。 本文旨在論述將中國水墨畫與陶瓷結合創作的歷程，探討陶瓷彩繪所使用的胎土與陶瓷彩繪釉色之關係，以及土坯的處理程序。彩繪過程中礦物顏料與色料的不同關係著上釉技法，如釉上(Over-glazes)與釉下(Under-glazes)彩繪，其次是彩繪素燒溫度、釉燒的入窯溫度與修復燒製成品。將中國繪畫應用於陶瓷彩繪創作的每個階段皆面臨考驗，尤以精準調配出作品所需的各種釉色更是煞費苦心。本文所指的陶瓷彩繪主要媒材是陶瓷土(Clay)、天然礦物顏料(Glazes)與色料(Stains)三者，為了突顯中國繪畫在陶瓷媒材上的風采，筆者利用千變萬化的釉色呈現「土與火」之個人陶瓷彩繪系列作品，進一步探討土與火個人陶瓷彩繪系列創作從無至有的坯體造型、配釉、磨釉、彩繪技法、修復、燒窯方法與控制溫度等面向與成品的相關性，極力展現將中國繪畫在陶瓷彩繪上的技巧，致力於掌握多層次的釉色，拓展陶瓷彩繪所能傳達之寬廣意境。