學位論文
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Item 夢．境—楊孟學版畫創作論述(2023) 楊孟學; Yang, Meng-Hsueh本創作研究《夢．境》是筆者從過去曾遭遇的困境與挫敗為出發點，藉由佛洛依德的精神分析理論挖掘內在的自我，梳理創作思緒。筆者藉版畫創作所描繪的象徵性圖像與潛意識做連結，再次面對並跨越過去不愉快的生命經驗，重拾內心的夢想與願望，在創作過程中逐步建構出自己心目中的理想境地。 創作研究過程，透過分析美術史脈絡中的藝術家範例，包含巴勃羅・畢卡索、喬治・布拉克、馬克斯・恩斯特、彼得・多伊格、克里斯蒂安・馬克雷、格倫・阿爾卑斯和廖修平等多位藝術家的創作，幫助筆者釐清創作思維與確立創作理念。創作實踐以版畫做為過渡的載體，透過版畫創作時專注的製版、滾墨、擦墨、壓印等過程的身心合一與移情作用，抒發內在不愉快的情緒，從中獲得內在的療癒與自我價值的肯定。 本創作研究實踐，以日常生活的照片影像為素材，利用版畫創作的拼貼紙凹版、壓克力凹版、美柔汀版與PS平版等不同版種進行創作。不同版種所呈現的多樣性版畫語言以及影像能夠再製的複數特性，運用拼貼的手法將零碎的影像重新組合出想像中的版畫藝術語境。創作包含兩系列：「夢土系列」主要透過象徵內心願望的圖像，建構心中的境地；「花火系列」則是透過花火圖像的意涵，給予筆者繼續追尋夢想的信心。 檢視本創作研究，筆者在創作過程中回顧過往的生命經歷，自我反思與改變，使內心獲得釋懷。也從製作版畫的身體力行與反覆的實驗中，磨練自我的耐心與毅力，不斷地精進自我，發展出個人的創作風格。筆者期許持續此創作研究體驗，邁向積極的創作生涯。Item 戲仿‧更新再造—李元弘東方媒材創作論述(2023) 李元弘; Lee, Yuan-Hung在二十一世紀，通俗文化是青年間彼此的溝通橋樑之一。本文通過對當代社 會場域觀察，理解文化工業發展下的藝術現象，討論後現代戲仿(parody)，藉 由現代都市人背後的精神問題發展自身對於戲仿以及場域的關注點、解釋。透過 戲仿、次文化的卡漫、文化工業方興未艾的發展，來作為筆者創作的理念及實 踐。第一章透過方法與內容的解釋與了解，來確定此次探索的目標、理念，藉此 發展創作實踐。第二章首先探討在當代社會場域中，人們精神上的癥結背景，從 當代文化工業中的權力互動到意識形態，試圖理解普遍存在的異質共構背後所產 生的因素，藉由這些文化背後形成的原因，來觀看複製時代下的戲仿，進而探討 戲仿的表現觀點以及在戲仿中的更新再造背後的擬像。第三章則是透過對戲仿的 時代爬梳來做為自身創作的理念的依據，其中表達華人文化特有的「氣」與個人 創作時的身體感覺。另外藉由對於戲仿表現來思考創作方法上的畫面營造。在思 考東方韻味與戲仿時，發現戲仿表達在東方媒材上的缺失，進而拓展媒材上的實 驗、實踐。最後透過第四章作品實踐來檢視自身思考的脈絡，以及第五章作為此 次研究的一個回顧與對未來創作的思考展望。關鍵字:文化工業 挪用 拼貼 水墨創作 戲仿Item 卡托邦:華建强當代卡漫造形藝術中的情境與指涉(2015) 華建强; HUA,CHIEN-CHIANG作品表現的樣貌，涉及了形式、媒材與內容等等的鋪設。筆者利用卡漫造形元素作為創作表現的選擇，將日常省思的內容以膠彩的媒材來呈現，營造出媒材與形式之間的異質拼貼效果。 卡漫造形語彙和膠彩媒材的結合，在看似新潮和傳統的矛盾衝突中，該如何取得居間的協調，則是攸關於流行文化和純粹藝術之間的試論。尤其，當這樣的形式被現下的年輕創作者所沿用時。其所製造出來的歡愉、可愛或無厘頭的展現，卻往往被視為是一種軟弱世界的表述。但在這類看似新奇的卡漫式表現手法當中，它實則攸關了許多歷史因素、外來文化，以及傳統淵源上的意涵，卻是值得進行更為深入的研究。 因此，本文便是奠基在筆者卡漫造形藝術作品的表現裡，那個不斷出現的異質團塊，以及傳統材料和當代表現的衝突與謀合中，所製造出來的研究與比對。並且試圖在這項探究的其間，利用筆者自身創作的經驗，去陳述出另類世界的觀念，以及翻越出再現的思想，與傳遞個人特殊的見解。並且釐清個人卡漫造形藝術中的異質拼貼，是一種超越自身與社會規範的不合作狀態，進而越出世代批判中的疲軟狀態。最後，期待藉由膠彩媒材的實驗過程當中，踐履著這些元素拼貼的可能性嘗試，以作為日後不斷精進的創造基礎。Item 黑暗之光—社會議題之水墨創作研究(2010) 傅國禎; Fu, Kuo-Chen社會的脈動和變遷，與大眾息息相關，而藝術在其中扮演的角色，也隨著時間與藝術思維的開展有了遞嬗。在西方，藝術由早先的柏拉圖所提的「美」與「善」；亞里斯多德的「藝術淨化人心」，降至現代，藝術不單只是為了「美」而存在，不僅只提供美的愉悅感，藝術開展到了這個階段，不直接藉由藝術來批判社會，試圖改變社會，也不單只有表現與再現的美感。藝術家的創作更多時候僅是為了提供許多「素材」、「媒介」等，讓觀者能夠藉由直接與作品的接觸後，得到屬於自我的啟發或感受。 藝術作品的表現所帶給觀者的，不單單只有理智分析得到的畫面構成、形式、色彩、符號等訊息，還有直覺接受到作品所傳達的感受。佛洛伊德的精神分析學中認為，藝術的行為無非在求人類原慾的滿足，藝術品不過是人類藉著昇華、替代等方式，表達不被社會所接受的潛意識中的慾望，因而滿足快感。而本文中也試圖藉由藝術心理學的分析，找出關於自我的藝術創作方式。當西方的藝術思維，快速且大量的輸入進入後，筆者想藉觀察多元藝術思潮衝擊下的當代，探討關於台灣的社會現象與反映在水墨藝術上的表現，以及藝術家是如何回應當下時空所存在的社會議題。 水墨，這個媒材對於以文化正統自居的台灣來說，自國民政府遷至台灣後，也就隨著落地生根且成為主流，水墨發展也從跟隨政府遷移到台灣的傳統水墨畫風格，然後逐漸受到西方藝術的影響，而有了形式與本質上的鉅變。現代水墨除了傳統的筆墨功夫外，也吸收了西方的藝術理論與思想，並且不斷融合與開展，所以在文化劇烈變動的七零年代，水墨也有了截然不同於傳統的面向來呈現。隨著資訊、網路等發展，也造就了訊息、思想流通快速的當代，全球化帶來的藝術衝擊，更不下於當初，於是藝術所關心及探討的議題也就自然多元了起來。然而社會與文化，更是直接涵蓋整個人類活動變遷的重要場域，所以社會及水墨畫關係、水墨畫變革歷程的探究，也就是筆者所欲探討的基本架構及議題。