學位論文
Permanent URI for this collectionhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/113858
Browse
4 results
Search Results
Item 擬夢的妝飾：多層次跨域錯置香染彩墨創作研究(2013) 王慶鐘本文對水墨多層次、跨域、虛實、錯置、鏡射的彩墨創作觀點論述，分為橫向的妝飾相關研究探討，以及縱向多層次跨域虛實錯置的香染創作，進而構成多層次鏡射套疊以及隨視角不同的創作表現。第一章說明研究動機將研究過程思緒漸次整理出脈絡。第二章對妝飾分類進而分析其演變，作為彩墨創作妝飾圖像釋義，並分析妝飾的時代象徵與約定俗成的多義性及有關妝飾的表現性，進而從創作分析的觀點探討傳統色彩與植物賦彩之相關論述。 第三章闡述跨域概念與擬夢錯置意涵之建構，闡述跨域創作概念以及擬夢創作空間鏡射之演繹，並論及對鏡射複寫的創作挑戰。第四章闡述多層次跨域錯置創作的特色表現以及香染介入創作的必要性。以及對創作媒材上的界定說明技巧上轉換多層次視覺形式之多元表現。並分析多層次及香染實驗研究分析，論及妝飾與香染創作的媒材預防必要性及研究成果對於本創作的相關實質助益，進而具體實踐於創作。第五章論述個人創作思維之建構過程以及表現形式，分析主觀思維與客觀妝飾，進而說明媒材選擇的自主性到形式表現之分析。第六章詳細說明個人創作實踐與作品解析，闡述主要作品《擬夢˙妝飾》系列創作基本內容境界的創生、開展、形式與存在之內容，並論述香染系列鏡射創作觀點以及相關跨域參考作品對於創作過程的影響。第七章結論闡述筆者對本研究之心得，以及對水墨創作媒材實驗之後所產生的一些省思，論及未來展望作為今後論文努力之方向。 本文研究分妝飾、多層次、跨域、鏡射錯置、香染之意義，試圖確立「妝飾」之原義與引申義，次而申論香染之視覺審美取向在本創作中的重要性，從基底材紙絹試論香染創作實驗成果，主要就內容陳述妝飾對多層次跨域創作關係之詮釋，以香染為創作媒材主體，最終研究以跨域闡述鏡射「虛實錯置」作為「妝飾」為擬夢的創作構思。Item 窗的意象-----心靈窗口與都會櫥窗之人文關懷(2009) 陳秋穎藝術反映一種社會現象並為現實生活的投射與縮影，創作即是一種自我追尋、實踐的過程 。本創作研究以「窗的意象-----心靈窗口與都會櫥窗之人文關懷」為題，藉「窗」的符號、形式、媒介來與筆者自我及觀者內心對話，透過窗的意象以日常生活中一景，來表現、象徵、隱喻內在的心靈世界，關心當下的環境、社會與人的對應關係，對週遭的社會文化、成長環境投入關注與省思。 在今日變動快速的時代裡，現代人的心靈是空虛寂寞的，文明並未帶給人快樂；而藝術形式表現多元，如同時代進步般，如何從心靈深處的感動，透過時代關懷與環境省思，轉化為個人的藝術語彙，讓觀者感同身受也帶來內心喜悅是創作者的使命。 本論文撰寫的重心架構共分六節來分述，謹摘要如下： 第一章敘述筆者創作研究之動機與目的，創作內容、範圍及方法，以生活體驗的一種內在省思，從心靈窗口與都會櫥窗為加以研究探討； 第二章則從創作理念與理論基礎之探究，藉由對「人」內在心靈的關注，及對社會的人文關懷，重新賦予新的形象，透過窗的意象，尋求一種共感的心靈交會。並從心理學及藝術流派之理論基礎，探討心靈世界及都會文化，精神與物質的深層意涵；第三章 創作主題之背景條件與元素，從窗的意象來探討，並從凝視的觀點探討消費櫥窗，以深入了解內在心靈世界，利用重疊、穿透、分割，轉化對自我心靈做一反思，運用光影的明暗，寧靜、獨處氛圍的情境，象徵意涵來呈現； 並從美術史中擷取西方繪畫中以窗為題材之創作表現，內容及形式、技法以及美學意涵，加以分析，作為創作的元素；第四章為創作內容、形式、媒材與技法，創作內容以櫥窗及心窗為主，並探究其形式與技法媒材之應用；第五章作品解說與分析，分析作品之主題內容及表現形式；第六章結論則為此研究做心得的分享與總結、省思。Item 鏡射生活-內在時間的重合(2004) 連淑蕙; lien shu hui摘 要 本論文是從創作者的身份，面對一個主體性的創作研究時，如何由觀念的凝聚到作品的實現，所進行的理論性和技術性的整合研究。以「生活」為問題發現的主軸，以油畫為創作媒材，探討內容是窗、鏡映射的虛實空間。而空間則來自於個人私密生活的「家」，畫面形式以多層次複疊空間來表達自我生活中角色扮演的重疊及對生活的思索及反芻。 本篇主文中論述分三部份，第一部份以「時間與空間的心靈構成」出發，嘗試從三者之間來觀照生活過程中可見與不可見之處，及成為我藝術創作上的主體。第二部份為「具象繪畫的時空情境」，從個人意象寫實風格與畫面具體的構成表現角度探討作品之內涵。第三部份「創作是生活的沉澱與精神的昇華」說明生活與創作之間關係並論及自己創作經驗、作品傳達的意涵，將看似平凡的家居景象轉化成創作的動力及泉源。 「鏡射生活」是這些年創作的主體，透過具象的形體描繪的真正對象是那抽象的意象。每每思索生活的真諦，望著窗外是一個喧擾不息的世界，從生活中感受到無限的折幻與變化，從空間、時間進而深入內心世界，藉由生活空間鏡射的虛實交疊所呈現視覺上的意象融合，畫面裡的真實轉換似乎轉成心靈空間。生活過程是一種最真實的存在，在所接觸的事物中不斷的思考與反省，以現實生活為藍本而開的另一扇窗，運用具象寫實的技法，捕捉內在時間的流動，呈現心靈思緒的狀態與光影間互動的情境，形成靜謐氛圍，與現實世界的距離若即若離，增添畫面中許多的想像空間。Item 觀照自然－『真實與永恆』作品及創作理念(2004) 張宏彬; CHANG HONG-BIN本論文主要在探討大自然與人為的相處過程中所產生的交替作用，面對物象試著提出真實與虛幻的看法，並配合個人的生命經驗來印證，透過繪畫創作來表現永恆的價值，這是人終其一生中追求的目標。 論文共分為六個章節，首先闡述了創作動機及範圍，由己身反省的觀點出發，以自然為基礎來看待生命的歷程；接著，在創作思想及理論基礎中談到了筆者的創作理念、西方風景畫的演變，以及對自然之詮釋。筆者並提出對自然的另一種探討，且談及在西方藝術史中，前輩的經驗與理論基礎，如何來轉換成自我的創作方式。在創作主題之背景條件與元素中，包涵了創作的要素，如何藉此來表達主客觀的感受，而創作內容、形式、技法與媒材則說明在繪畫的過程中運用了哪些藝術形式、材料與繪製方法，能否徹底的表達筆者的涵意；最後，在作品解說部分，運用各種元素的組合，以實際的畫作來印證先前所提及的理論，轉化為另一種語言；對於未來，藝術創作者該如何地走下去，並對於風景的看待，期望以多重角度來面對，藉以豐富自我的人生。