學位論文
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Item 書寫空間語境-周季蓉書寫創作研究(2024) 周季蓉; Chou, Chi-Jung本論文研究是以西方藝術理念，透過東方美學及西方藝術思想去驗證創作導入書寫創作，過程如下：首章緒論提出如何讓書法藝術在固有傳統書法理念基礎下創新的表現形式，除了銓釋書法的點、線、面特有內蘊外，重新解構字形，運用筆墨特性與技法，章法革新，而重新思考傳統的書法創作風格及結合現代性多媒材的選擇，建構新的空間表現形式，在創作實驗過程中，體現書寫藝術有更多的無限可能性。第二章探討書寫空間意識，分析筆墨本質外也探討空間與時間的重疊外，以東西方美學出發，強調以西合中文化融合，透過多元文化的刺激，注入新的意念，分析東西方受書法融通影響藝術家表現形態。第三章創作理念以解構和再現與空間語境辯證，空間與時間的對話，應用生活媒材加上影像書寫，帶入新的視覺感受外，將西方黃金切割原則、拼貼理論、幾何抽象空間表現、色域運用法則、突破行列的空間限制、進入二維，三維以至於異質空間的結合呈現書寫作品現當代性。第四章創作作品解析，分為系列分析1、暢意流動系列 (拼貼再現)、2、解構造境系列 (書寫重構)、3、詩學空間系列 (古詩迴盪)從觀念藝術發想、理念傳達、造型色彩、構圖形式、綜合媒材去闡述說明。第五章 創作省思提出書法、如何接受吸社會能量出發，不僅在字內革新、在字外去開發開創，書寫核心價值，啟發更多觀念去表述前人所沒有發掘問題，借用生活觀察思考力加上方法論改造和創新，給未來書寫藝術創作者，重新思考對當代書法書寫有多樣可能性，創作屬於個人核心價值。筆者認為其創作藝術主張以新書寫空間在特定場域表現，挑戰傳統以來的各種二元對立性，從書寫中找到一個去中心化，非概念邏輯的觀念，將形式革新創作各種的可能，將傳統語言符號和意義作為一種徹底顛覆結果。創造屬於當代新的書寫空間。Item 無名之境：由繪畫探索無指涉場域之建構－張芯瑀創作論述(2021) 張芯瑀; Chang, Xsin-Yu本論文以筆者自二零一八年至二零二一年之視覺藝術創作進行陳述與論證，共為五大章節，分別自個人意識如何組構並轉譯為視覺藝術的過程，及畫面的構成、色彩、筆觸等，解析此系列創作的軸心。筆者回溯一系列的創作歷程，梳理自身的理念思想，探究如何從視覺觀察經驗中解離，再構成畫面形式，並進一步自我解讀創作中的視覺語彙，作為本論文之研究形式。 由第一章節之緒論並講述研究動機與方法說明，並將相關聯之關鍵詞進行釋義；第二章節分析相關學理基礎和研究等，從抽象主義的歷史篇章再到現代抽象藝術創作舉例說明，環扣著視覺藝術的傳遞和表達形式等相關理論；第三章節說明筆者創作理念與表現形式，解釋過往風格轉變的經歷如何變化至今的風格形貌；第四章節將此研究創作劃分三項類別進行細項說明，解析單一作品之理念與製程；第五章節則總論整篇研究的探討成果，進行統整與省思，闡明本研究之未來展望。 在從事繪畫之初，繪畫型態傾向具象類型的風景，將精神與情感寄託於真實存在的景色畫面中，作為日常之抒發與紀錄；而在碩士三年的研究期間，因工作和生活經驗的累積，影響心境上的轉變，逐漸轉向抽象化的繪畫形式，藉由本論文之闡述，釐清自身的創作形式及其在現代繪畫中的定位與價值。Item 裁縫師-物與我之於女性存在意識水墨創作(2011) 洪琪筑; Hung Chi-chu本論文論述當下女性在「不可承受的體重」以及「被注視的性別」的壓力下，探討氾濫的女體符號在資訊媒體中，影響著大部分女性對於擁有外在的華麗才能找到自恃力量。要求完美的自戀背後，女性在精神上所付出相對的精神代價，猶如女性找不到屬於自我存在的意識，因而以此觀念融入於自己的創作中，畫面在吵雜而二維的破碎中製造，空虛、布白的穿插、破碎的創作語言，是以拉岡所說的自我感覺無法統一來詮釋，批判女性受到當下物化的影響，讓女性對自我的意識不斷掙扎與焦慮著，因此研究創作從象徵著女性在造型上的戀物情節開始。女性的自我存在與影視媒體的複製有著不可抹滅的因果關係，藉由創作和閱讀，讓自己的創作有更豐富的詮釋與跳脫。Item 解構認同的研究── 從文化消費探究美學之用 (1990~迄今)(2008) 林雪貞; Hsheh Chen Lin「認同」是當前台灣主要關懷的文化議題之一，甚至是最重要的議題。九○年代後，認同議題與歐美美學理論的發展主軸幾乎是重疊並進的，僅管其中政治因素，在台灣社會的獨佔性，對影響美學實踐上的重要性，大大不同於西方社會中，「象徵」、「文化」（含宗教）與「政治」三個因素的先後排序。不過這個排序在西方也正快速轉變中，政治因素逐漸有後來居上的趨勢。相對地，台灣此刻正努力從「政治社會」邁向「文化社會」，所以「文化政治」理論的探勘，不僅是觀察台灣美學理論發展的一扇視窗，而且具有政治實踐與美學實踐交界層面上的雙重意義。西方近現代美學研究，向來具有歷史，而且擁有豐富的學術成果；晚近「認同」議題更躍升為顯學，特別是其相關的批判論述，更值得吾人引為反思借鏡。承此，本文的研究，就是希望能藉著一窺西方美學思辯與實踐經驗的堂奧，與台灣社會發展，相互印證。而立足「文化消費」的高點鳥瞰，足以讓我們清楚瞭望這一片遼闊的美學領域。最終，我們得到一個走向「差異化」的歷史邏輯和「差異化」的文化政治之下的合法化趨勢，在趨向全球化的今日，或可提供我們對未來解決認同問題，一個創造性思維之方案。Item 臺灣山川中的新詩與畫——數位化解構與平面繪畫的再結構(2016) 林紋而; Lin, Wen-Erh臺灣高山林立、四周環海，且位於環太平洋火山帶中，緊依菲律賓 海板塊與歐亞板塊交界，因此地震頻繁，因此造就了多樣且豐富的陸域、 水域之地形樣貌。 在這片我們生長的土地上，臺灣她賦予了我們眾多的生命與歷史的記 憶。筆者在創作期間走訪臺灣及大陸各地感受不同地區的山水樣貌與氛 圍人情，最終卻決定還是回歸自己的家鄉。筆者認為以臺灣山川做為創 作發想，才能更深入地結合自己對現階段生命歷程中的各種意義去進行 探究。此外，並以平面油彩繪畫及短詩賦予作品有更深更廣的意義，以 詩畫結合的方式探討生活面臨的各種議題，更能衍生出筆者對人、對這 片土地以及對生命各階段的不同詮釋。 詩與畫，皆是藝術的表現。詩使用文字符號，以情感堆疊與時間脈 絡所建構，塑造出一個個情感的意像，來表現作者的情緒與感觸；畫則 是一種空間與色彩的想像，通過色彩樣貌與點線面的構成，將畫面拼組 而成的視覺傳達，同樣的也呈現出繪者的性情與特色。這兩種不同的創 作形態，都能將作者個性與特色做外化的展現。如何將台灣山川風貌輔 以數位化科技的應用，以新詩與油彩繪畫做結合，並展現個人藝術風格， 是本研究論文主要研究方向，大綱如下： 第壹章緒論，其內容為本研究論文的動機和目的，以及研究的方法 架構與名詞解釋。第貳章則是以中西方美術史中的風景畫流變做探討， 並了解科技媒體的應用與新詩的發展脈絡。第參章為創作思想背景，闡 述在台灣山林中的體悟，以及如何進行解構、簡化與再結構之步驟，最 終討論視覺情境與詩作之間的關係。第肆章闡述系列作品的創作表現方 式，包含媒材技法與內容形式。第伍章進行系列作品之自述與賞析。第 陸章則為結論，包含本研究的回顧與省思，以及個人未來創作的延伸與 展望。Item 人臉辨識–揭示一種真實(2020) 李靜芬; Lee, Chin-Fen數位科技時代臉部辨識是最受矚目的一門科學，以簡明的生物辨識認證方法來確認人員的身分，甚至提供給企業應用轉化為更有價值的資訊，這也意味著一張「臉」有更多的細節和無限的想像空間。 一如人工智慧偵測臉部影像，分析會產生影像的物件符號數。本創作專題主要從對「人臉」的情感建構切入，從臉部表象的觀看去探索其背後主要感覺元素所帶來的一種「真實」。在實踐頭像繪畫創作過程，人臉畫面上採取幾何色塊和面相間交錯組合，將一種真實的斷片直接導入偽裝的假面中。畫作介於半抽象與具象之間，創造多重錯置的空間，藉以投射出心理層面的潛意識，將壓抑的原我動存於其中，並相對映出時間的軌跡，來傳達現實生命多重人格的存在性。本研究即以此視覺感知和直觀情感的角度，進入頭像繪畫的多向性表現作為創作基礎。 本文分為五章：第一章緒論，內容包含論述研究的動機與目的、研究的內容與範疇，及研究的方法與步驟。第二章學理基礎的探討，從文獻上了解人物繪畫表現形式與魅力，分析人物畫像之多元色彩和空間的轉換，到探究人像繪畫的潛意識心理投射理論，步入兩位繪畫藝術大師畢卡索與培根圖像中的真實世界，逐一進入專題研究。第三章闡明筆者之創作理念，亦同時說明筆者創作內容的選定及形式的表現。第四章則是創作鋪陳和研究實踐。第五章則是結論，總結此創作之研究成果與心得。Item 霞光掠影話舟船－現代水墨畫創作研究(2002) 張琹中; Chang Chyn - Chung論文摘要 藝術起源於生活，是一種社會現象與人文思想的互動結果，其發展也就無法孤立於歷史脈絡與社會背景之外。中國繪畫思想更是長期生活中與社會環境互動，而成為有別於西方藝術思想的東方獨特的哲學與美學體系。雖然傳統水墨畫曾深刻的體現古代文人的思想感情和社會型態，但是隨著封建社會的瓦解和現代化的洗禮，已無法確切地表達新時代的精神，因此，「現代水墨畫」一詞，乃為強調繪畫藝術的創新和時代精神應運而生。因此，畫家們體認新時代特質的變化，感受到中西文化衝擊的震撼，試圖融入西方現代藝術觀點，創造出活潑創意的新局面，不再只是對於傳統的垂直詮釋，更重要的是展現與時代節奏相呼應的新面貌。 近年來，台灣社會快速變遷，與全世界的現代化同步，工業文明產物已大量進駐我們的生活，為人類帶來生活方式與思考模式的轉變，這種社會的變遷與文化的衝擊，造就了新的心靈意涵，從省思中萃煉創作的泉源，帶給台灣現代水墨畫新的意象而跨向國際化。 本研究＜霞光掠影話舟船－現代水墨畫創作研究＞目的在創作，旨在探討現代水墨詮釋現代生活中的物質文明－－「舟船」的發展性。當舟船的時代意義已不同於往昔的單純時，新的銓釋與創作將賦予創作新生命的開啟，希望從舟船中提煉出現代水墨畫特有的美感符號與社會價值。藉由舟船的寫生、解構或重組，賦予水墨語言的新面貌，並隱喻現代人複雜的心靈反映，以及探討因現代化而逐漸消失的民族文化與特質。將水墨與生活、文化結合，融入西方現代繪畫精神與多元材料的運用，以呈現水墨畫本質精神，追求時代性、現代感的表現形式，使中國的人文思想與美學氣質有更大的發展空間，開創出個人的獨特語言和風格。 ＜霞光掠影話舟船＞系列創作，基於以上的理念而產生。以下就本研究的架構作一簡述： 第一章 緒論：包括了研究與創作的關係、研究動機與目的、研究範圍與方法。 第二章 舟船與人文：探討舟船與地理環境、生活、宗教信仰的互動關係。以了解舟船在不同時空的演變，以及人類所賦予的精神意涵等人文思想的探討。 第三章 舟船的藝術探究：探討舟船造型之美，以及繪畫中寫實的記景述情、寫意的點景神韻。以了解舟船的實際造型與繪畫美學的關係。 第四章 中國人文特質與現代水墨發展試探：探討農業社會的人文思想與傳統水墨畫的關係、工商業社會的人文思想與現代水墨畫的關係、現代水墨創作的展望。從社會結構的改變與人文思想的演變，尋找現代的水墨語言，以展現時代面貌，放眼國際畫壇。 第五章 論述本研究的創作理念、形式內涵以及作品分析。這一部份是屬於個人創作方面，闡述個人思想理念及技法、媒材、圖象等在視覺形式上的呈現手法，務期在多重藝術面貌中尋求自我價值的意義。 第六章 結論：希望透過對水墨畫的源流與人文思想變遷所呈現的交集，進而切入個人的創作，以期賦予個人水墨語言的新嘗試。