學位論文
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Item 雅俗概念的辯證與實踐：明代吳中地區的繪畫與商業社會(2017) 徐惠珍; Hus,Hui-Chen摘要 本論文旨在探討明代中晚期吳中地區城市化與商業社會中，藝術如何在雅俗概念的辨證與實踐中，扮演微妙的參與角色。論文討論的範圍，涵蓋明代中晚期吳中地區以沈周為核心的的畫派與畫家，以及當時書畫評論所涉及的作為雅俗區辨基礎的「利家」和「行家」身份之辨的論述。 尚雅的概念作為流行的繪畫主題，最早有宋朝時的「唐人十八學士圖」和宋人的「文會圖」為基礎，到明朝的「雅集圖」、「博古圖」等等，意在以雅集作為尚雅的象徵；好古與尚雅在圖畫的世界是被統合起來的，好古作為尚雅的符號比較容易被理解；山水畫形式的雅集圖其表達的手法比較隱晦，不容易被理解。 元代錢選形容士人繪畫，為帶有一點輕蔑意謂的「戾家」，在明代中晚期被「利家」和「隸家」取代；「利家」的評價高過於「行家」。在這組對照中沈周是利家、文徵明行、利兼具，唐寅無疑是職業畫家，卻因文士身分，為利家，仇英以行家身分卻努力朝利家作法前進。這些表面上二分的情形，在沈周的詩文創作上卻顯是另一種風景：吳派宗師沈周其實是雅俗兼具的。 吳派畫家自沈周以下，在明代商業社會，以雙重面向回應社會的需求，他們制訂雅俗的範疇，也不斷的在雅俗的畛域進行辨證與實踐。 關鍵詞：吳中地區、吳派、浙派、雅俗、行家、利家、沈周、文徵明Item 中﹑韓浙派繪畫中技法之研究李恩信; LI, EN-XIN本文所研究的範圍以比較浙派畫風在中、韓兩國不同之發展為主。韓國朝鮮時代的浙 派源頭是接續中國浙派而來，自承接、蘊釀，至成熟表現，使得長達二、三百年的發 展因地域、社會背景、文化環境與風土民情之差異而出現一種韓國獨特的風格與趣味 。 筆者嚐試從技法表現的異同之處去探討兩國不同的發展淵源和狀況，並且探討浙派畫 中所被常人忽視的內容及旨趣，本文分為五章。 一、宋代畫院與院畫：兩宋畫院以及南宋四家風格之分析，和馬、夏風格對以後畫壇 的影響。 二、明代浙派繪畫及院派畫風之成熟與影響：列舉浙派代表畫家之風格探討，以及院 派畫家和浙派之間的關係。 三、韓國繪畫的發展與浙派的關係：敘述韓國繪畫發展經過、浙派畫風影響韓國繪畫 原因，以及韓國浙派畫風之發展經過，列舉畫家與作品分析之。 四、中、韓浙派繪畫技法的比較：兩國浙派畫風在山石、林木、點景各方筆墨表現之 差異，和人物畫在浙派畫中特殊的地位。 五、結論 研究結果，顯示韓國浙派畫風在表現上有濃厚中國浙派的影子，同時在民俗生活的描 寫，亦即人物的情景較為豐富與多樣。在用筆和構圖方面，是較為簡捷，同時畫幅也 較小，以冊頁形式居多，題材許多以文士生活為主。究其原因：韓國文士畫家較有機 會接觸到中國文化，所接受的中國浙派畫風是有選擇性及經過篩檢與陶融，然後才傳 播到畫院與職業畫家。又因韓國幅員不大，很快全國各地普遍能接受浙派畫風，形成 長久流派。這種特殊的文化背景與中原的多樣變革是有極大的差異。 所以浙派在中國衰微之後，能陸續在韓國與日本繼續的發展某一長久時期，是有特殊 之風土民情因素，期望本文能提供些文化相互的關係與促進彼此的了解。