學位論文
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Item 行旅印記-潘逸萱水彩創作研究(2021) 潘逸萱; Pan Yi-Hsuan摘要 本創作以 ｢行旅印記」系列作為創作研究的範圍，就是以自然界作為範疇，從中尋找之景色或物件，得以觸動內心之情感價值，進而用手的溫度在創作上闡述自身情感及研究範圍。對筆者而言，旅行是時間和空間的轉移，更是一種心情的轉移，而在旅行當中時間和空間是交錯並置，說穿了旅行其實就是人生的縮影，但我們往往闖進的，其實正是他人活生生的日常生活風景裡，雖然平淡卻存著另一種美感，更讓我們見識到不同國度自成一格的多元城市風貌，每個不同的時空各自擁有不同的生命軌道，各自發展他們的潛規則與需求，是一種體驗、是一種態度，能給予更多的激盪與省思，和面對生命的一種領悟，並喚其內心最深層底處那份原始的情愫。 本文中透過敘述自然世界裡，所有的事物分秒不停在運轉變化，在這自然的時空中裡帶給人們的感動是難以復見的，唯有親身經歷並感同深受其過程，才能將本研究創作詮釋出永恆的記錄，並透過創作理論與文獻分析，探究時間和空間關係的連結融合，藉以深入了解情境之美感，並探討光學與色彩理論對繪畫的影響，同時敘述筆者受到西方藝術流派中的印象主義、莫內、康斯塔伯、路斯達爾、霍貝瑪、柯洛…等的靈感啟發及潛移默化的影響，筆者更能體會感受畫家們的內心情緒感受，再藉由旅行於不同時空環境中，激發出創作思維與繪畫情感，以自然景觀系列、花系列、櫥窗系列， 作品創作藉以詮釋行旅印記之風格表現。Item 生活記實個人心境繪畫創作研究(2013) 蘇湘竹; Su-Hsiang-Chu摘要 綜觀西方美術史由十七世紀至二十世紀的畫家，曾以靜物為創作題材之畫家不計其數，靜物畫反映著一種時代、文化、生活的狀態與樣貌，不同時期的作品皆可看見不同形式的運用及轉變，相對的靜物畫也可作為畫家的風格、思想、精神的表徵。而藝術創作者對自身的時代應有著敏銳的觀察與感受，才能藉由不同的藝術創作手法，表露出藝術家獨有的體悟與看法。 本論文以生活記事為題，並以具象的形式及象徵性的符號等來表現現實意象，生活記事是生活體悟的提煉，所以生活記事並非生活所見所聞大小事的納入，而是精粹出普遍之中帶有深刻性及價值性意涵的事物，情感在生活記事扮演著穿針引線之效，用細微的心情去感受生活，體會出更多不同的心境感受。 本論文的結構，可分為六個章節。將在第一章說明個人研究動機與目的，第二章介紹西方靜物畫不同時期之作品風格演變，第三章探究創作理念脈絡與學理基礎，藉由超現實主義繪畫風格和象徵主義的隱喻手法，成為筆者創作的學理基礎研究和認識創作的內在哲學思想，第四章介紹創作內容形式技法與媒材，第五章詳細說明生活記實作品中的畫面風格與形式分析，第六章對本論文作一些總結與心得感想。Item 沉默的悸動──花卉意像繪畫之研究(2012) 吳玟靜在人類歷史發展當中，花卉與人類的生活與文化息息相關，舉凡食用、藥用、觀賞、社交禮儀、宗教慶典等等，無一不與人類的物質文化與精神領域相連繫。舉凡文學作品、藝術的領域裡，以花卉作為題材的千古名作不在少數，正因花卉特有的美感與雅逸，能溫暖、潤澤人類的心靈、豐富人類的精神生活。而花卉更在歷代文人與藝術家的巧筆下，溶入了情懷與思想，將花卉引領至更崇高的意涵層次與藝術境界。若要嘗試在美的領域中，能超越時空背景，能不分國家、種族、文化、地域、性別與年齡，能夠擁有屬於共同且共通的審美觀，作為美的感知對象的話，筆者相信，花卉會是蠻好的代表例子。 正因花卉因其生長環境、對季節與其風土的適應，外觀與特性上的不同，加上地域性民俗性文化，人類總能在不同花卉裡找到與自己精神上相對應的特質，作為援引與象徵的對象，如梵谷將向日葵視為對好友高更的熱切友情。探究到花卉在東西方藝術史中的發展前期中，「西方為裝飾，東方為藝術」，西方將花卉做為獨立主題入畫已經是約十六世紀末期；而在中國宋代(960-1279)期間，花鳥畫已被視為是獨立的畫科，發展到極高的水準。 本研究著眼在探討花卉在平面繪畫創作上的應用，本文共分六章。第一章緒論，包含前言、研究花卉的動機與目的。第二章創作理念的脈絡，並探究東方與西方巨匠以花卉作為主要題作品的脈絡研究。第三章創作的學理基礎，從西方靜物畫中的花卉圖像發展、以十六、十七世紀花卉靜物畫做為分析研究對象。第四章介紹花卉系列作品的內容、形式、表現技法與媒材。第五章則是花卉系列作品說明。第六章為此研究的結論、關於創作的體悟及期許。Item 水性媒材創作中視覺肌理厚實感之探究(2008) 高慶元在藝術創作多元形式發展的今日，無論在創作思維或是媒材應用等，都有別於過去傳統思想的創新精神。當代思潮所促成的多元媒材發展樣貌，讓觀者產生了許多不同以往的視覺經驗。無形中，卻也漸漸的讓筆者對於｢自然｣以及｢人性｣產生了疏離感。有感於此，筆者近來想重新審視那透過手的溫度，結合自然素材，傳遞視覺情感的創作模式，在二十一世紀的今日有何存在意義。因此，重新將平面繪畫創作中，具有悠久歷史的水性媒材列為本論文的論述中心，以物理觀念分析此媒材的可塑性，企望突破水性特質的先天限制。探究人性情愫的共鳴如何藉由架上繪畫的圖像意涵傳達出來，並藉由創作實踐的輔助作為此論述延伸發展的可能性。 本文共分述為六個章節，摘要如下： 第一章 緒論 論述｢水性媒材創作中，視覺肌理厚實感之探究｣議題的研究動機與目的、範圍和內容，並藉由理念與實踐之交互探究，進而推出一套研究方法並實行之。 第二章 創作理念及思想源流 以物理現象的觀念來分析水性媒材的物理性特質，並探究｢視覺肌理厚實感｣與｢觸覺肌理厚實感｣之間所產生的視覺感知，如何藉由水彩的媒材特性達成其延伸與超越。 第三章 創作研究之學理基礎 將古典主義（classicism）、象徵主義（symbolism）以及托爾斯泰（Leo Tolstoy）的美學理論和西方傳統繪畫技法作為論述的學理基礎，進而達成創作研究的目的。 第四章 創作內容、形式、技法與媒材 經由透明水彩在人物肌理的厚實探究，將堆疊於二度空間的物質性視覺經驗，傳達類三度空間，深刻情感之體現。 第五章 作品創作自述 闡述各作品之創作理念，並將作品之內涵及技法作深入地探究。 第六章 結論 分享此次創作研究後的心得並檢視不完善之處，期許未來能對於研究議題作更嚴謹以及更深入的探究。