學位論文
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Item 碧海行旅：柯驎晏的臺灣山水當代實踐(2024) 柯驎晏; Ke, Lin-Yen本論文以「地方」為出發點，欲以文化地理學的角度探討「臺灣」在藝術史的脈絡中，是如何從一個客觀的地理空間被形塑為今日的文化地方，並審視筆者個人創作時應如何思考對地景的想像。本文共分為六章：第一章先說明為了回應自身創作，透過釐清相關理論和藝術史發展以闡述本文的研究動機，再對研究方法、範圍和使用名詞做了說明及解釋。第二章接著論述學理依據的部分，本段先用文化地理學的視角討論「空間」與「地方」的差異，並進一步解釋「地方」與「非地方」在當代社會進入了交織混融的複雜狀態，再來藉由上述觀念梳理「臺灣本土思維」在臺灣藝術史中之延展，援引代表性的藝術家介紹臺灣藝術從清領時期發展至當代多元的藝術面貌。第三章藉由貢布里希（E.H. Gombrich, 1909-2001）的圖像學研究及形式分析的成果，說明風格及文化養成背景，對於藝術家在創作上的影響。筆者之創作立基於山水畫形式，透過方聞對山水畫空間處理方式的分析，以及爬梳山水的三個空間發展時期，試著理解山水圖式成型的邏輯。第四章以自身創作方法為探討對象，討論創作實踐的過程和皴法的當代意義。第五章，以筆者的作品論述實踐，在地理風土及文化意象上結合臺灣土地意識的創作進程，分為四個系列：實景山水、海景文化意象、海洋休閒活動及生物多樣性，試著以自身發展之「海苔皴」技法描繪出契合臺灣土地的繪畫圖式。第六章結論整合以上論述，闡述未來創作發展的其他可能性及展望。Item 途徑間的地方—吳品臻創作論述(2023) 吳品臻; Wu, Pin-Chen本篇論文由筆者從自身的角度出發，每日在不同的地方與過道下穿梭，變換場景，場景的轉換下身份與肩負的意義也將為之不同。穿梭在現今不斷地變動的環境中，從自身所處、所經的城市景觀環境反思，長期所處之處是否為自身的地方，亦或只是非地方中稍縱的短暫過客，企圖探索在地方與非地方至今於時間、文化、地方感等不同面向。本文研究先是從梳理地方於文化地理學的文本脈絡，再者列舉描寫傳統地方感的藝術家陳澄波（1895-1947）、李澤藩（1907-1989）、劉小東（1963-），釐析在他們作品中景觀所包含的表徵文化及地方感，最後分析三位藝術家包含霍普（Edward Hopper, 1882-1967）、洛佩斯（Antonio López, 1936-）、多伊格（Peter Doig, 1959-）的作品，上述藝術家以不同見解與面向的切入描寫地方，分析比較他們的創作觀點，及綜合討論在他們作品裡的地方感。再者則是筆者的創作觀點與脈絡解析及整理，釐清自身創作方向的靈感緣由，以及在創作觀點上的轉折變化。後段則為筆者對以過道及地方為題創作分析，包含創作技法和概念。透過作品剖析自我於日常地方間的相互關係，與之相互影響下延伸的觀感。並在最後總結創作結果及未來規劃。Item 台灣城市地景繪畫研究（1980-2000）(2009) 莊雅婷; Chuang Ya-ting台灣城市地景繪畫雖然在美術或建築空間領域中偶爾被提及討論或研究，但是對於戰後台灣城市地景繪畫的發展脈絡歷史，卻缺乏完整性、史論性的深入分析研究，因此本研究期望能建立戰後台灣城市地景繪畫及畫家的發展史，以促使學術界對此主題之肯定與研究興趣，並探索其中的城市意象及其意涵，以瞭解當時人們對城市的觀感，並藉由跨領域的研究，探討城市空間規劃與內涵意義，以提供未來城市規劃參考。 本研究主題是以「城市」及其給人的「城市意象」作為研究主體，其中包括實質看得見的「城市地景」與看不見的「城市空間」，並探討其對「人」的觀感與情感影響與關係。論述架構將先論戰後1945年至2000年的台灣城市地景畫畫家及其創作的城市地景畫發展脈絡，再深入研究城市地景繪畫最為豐富的1980年至2000年作品，先探討台灣北、南、中三大主要都會區的城市意象，再整體性的對畫面上看得見的元素進行符號指涉關係研究，最後則深入畫面上看不見的空間元素進行探討。本研究大致獲得以下結論： 一、城市地景繪畫在台灣美術史上具有獨立性與重要性。 二、台灣城市地景繪畫發展與政治解嚴、城市發展有密切的關係。 三、1980年至2000年之台灣城市地景繪畫在美術表現上欲以表達真實城市的樣貌、城市意象及其表達的元素大部份為負面影像與意涵，描繪的城市空間則轉向為已地方性流失、短暫的情感空間及失落的空間。 四、透過台灣城市地景繪畫之研究，反映出應以「人」為本進行城市規劃。 本研究希望能刺激台灣藝術創作者對自身生活環境進行觀照、城市規劃者進而創造利於人際情感與場所精神建立的人本城市、市民也能關注自己的生活環境，進而創造自己的城市作品，讓「城市」、「人」、「自然」達到最大的和諧。Item 自己的「地方」──陳薇文創作論述(2019) 陳薇文; Chen, Wei-Wen本文係以筆者自2014年末開始之大學畢業製作至研究所期間作品為研究對象，此脈絡下萌生之系列作品，內容描繪筆者自身生活周遭的人、事、物，與所處空間、地方產生情感上的聯繫，藉由藝術創作讓記憶與感受有個抒發的管道，用地理學的角度重新詮釋筆者自己心中之那個「地方」。 第二章從地理學的角度探討「地方」與空間之間的關係，認識空間的多元樣貌，接著釐清「地方」究竟為何物，將焦點聚焦在能使筆者內心觸動之有回憶的地方，最後分析探討東西方藝術家表現空間的不同方式，藉此從中學習並試圖作出突破。 第三章中闡述本研究作品之思想內容與形式表現，首先說明筆者的創作理念與思維，將筆者創作慣用的元素及表現的緣由說明之；接著描述創作的形式風格與脈絡，最後就媒材與技法表現上，介紹筆者習慣的創作模式與方法。 筆者接著於第四章進一步分析各系列創作之內容涵意，由「穿」系列、「家」系列到「這裡」系列，筆者對於家、家屋、家鄉、生活的城市一直有種濃厚的歸屬感、地緣性與向性，希冀自己能為這些「地方」作出貢獻與回應，因此藉由無時無刻觀察身邊的細微變化，描繪生活周遭的日常景色，以臺灣在地風景為主體，表現出本土性與地方性，既取材自地方街景、城市空間，同時也來自於自身經驗和情感的積累，反應出個人成長的軌跡，用最靜態的方式，為自己的地方與每一份感動，留下最深刻的回憶與註解。Item 地方與奇觀──從「地方」觀點看黃郁筑水墨創作(2016) 黃郁筑; Huang, Yu-Chu本文以人文地理學中的「地方」觀點切入，藉由生活檢視，釐清筆者一輩對於自我文化的疏離感之現象，並陳述黃郁筑水墨創作的特殊性與理念。由生活經驗與反省出發，回顧相關的文獻及梳理臺灣歷史事件與藝術史相互影響的發展脈絡，以階段性地方觀點的轉變對照臺灣社會發展的過程，點出目前所面臨文化圖像的缺乏與自我文化疏離感危機，體現「地方」觀點的價值，並期許經由作品地方觀點的提出與分析，增加筆者及他人對於自身文化的興趣與認識。