學位論文
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Item 「國際文憑中學項目」以概念為本課程設計之研究-以中山女高美術課為例(2021) 吳俐璇; Wu, Li-Syuan本研究的目的，為探討國際文憑中學項目概念為本課程，在臺灣美術課堂實施歷程與對學生創造力的影響。本研究採取行動研究法，以台北市立中山女高某班三十六名學生作為研究對象，進行為期九週共十八堂課之教學活動。藉由學生之學習單、寫生、創作的作品、訪談、課程回饋單，以及研究夥伴課程觀察、教師反思日誌等，進行資料分析，以作為概念為本課程之評估與修正，同時找出對學生創造力之影響。本研究獲致結論如下： 一、概念為本課程設計過程需廣泛蒐集資料，精簡整理過後，設置多樣化情境，形成具有架構性且能引導學生歸納出概念並遷移之課程。 二、教學者須針對學生思考的深度、廣度以及課程適應程度，進行概念與課程細節的調整。 三、概念為本課程對學生創造力的自我認知產生正向影響，而其中反省並概念遷移是對學生創造力產生影響的關鍵。 最後，研究者針對：一、概念為本課程準備注意事項；二、課程細節與概念遷移的引導；三、創作媒材的選擇影響學生想法的呈現；四、友善的課程氣氛營造以及同儕互助，提出建議，以作為後續研究之參酌。Item 從當代藝術教育統整課程教學探討國小學童創造力表現研究(2011) 張家琳; Chia Lin Chang本研究為「從當代藝術教育統整課程教學探討學童創造力表現研究」，研究對象為臺北市某國小之二、四、六年級學童，主要的研究目的有三： 一、了解學童在當代藝術教育統整課程教學實施過程之反應與回饋。 二、探討不同年級與性別之學童，在當代藝術教育課程教學前、後的創造力表現變化。 三、了解不同年級與性別之學童在當代藝術教育課程教學前、後的創作想法與作品特徵之差異。 研究者透過為期十三週之當代藝術教育統整課程教學之實施，並透過實驗法與內容分析法的研究方法策略，以了解學童在課程實施前、後的發展性表現與變化，在研究實施之後得到主要的三點結論： 一、學童在當代藝術教育統整課程教學的實施過程中，想像與創作的「可能性」概念連結，從一開始的微弱，到之後的豐富多元，顯示出當代藝術教育統整課程教學，對於學童在創造思維與表現力有明顯之影響。 二、透過量化分析可以發現，當代藝術教育統整課程教學實施之後，三個年級學童的創造力表現皆有所進步，且大部分的創造能力，六年級優於四年級與二年級；四年級也優於二年級。這顯示出三個年級的學童同樣受到當代藝術教育統整課程教學之影響，而表現出優於前測的創造力表現，且六年級受到的影響最大；後測結果，女生學童與男生學童大部分之創造表現能力皆相似，唯「分析批判能力」與「整體表現能力」，女生學童顯著得優於男生學童，從這裡也可以看出當代藝術教育統整課程教學，對不同性別學童的創造力表現影響差異。 三、從不同年級與性別學童對「一個美好家園」之創作想法與作品構成安排的內容分析可發現，在不同三個年級之低、高分組學童的想法概念表現，後測時已有明顯的拉近。低分組學童在前測時的想法表現，思考較為實際與簡單，想像性與創意性的想法較少出現，但在後測時，其思考表現並不會遜色於高分組學童之想像內容，甚至其創意超過高分組學童之想法，內容上也延伸更多的觸角與概念，不像先前的單一思考面向；在作品的構成安排分析方面發現，除了二年級低分組外，二年級高分組與四、六年級高、低分組之前、後測作品構成安排的特徵大多由「以家園整體環境為中心，家園中的房子是其中的一部分」轉向「以和非現實世界之事物（精靈、天使、糖果屋等）的互動安排為主。在性別分析方面，男、女生學童的創作想法後測，雙方出現最多的思考依舊以「符合個人期望的特殊功能或狀態」的美好家園思考為主，但與女生相較之下，「類似想像中的童話或夢幻國度」的想法反應，女生較多於男生，而男生還是有許多的思考是比較偏重於「可以在家園裡玩樂」的反應；在作品的構成安排分析方面發現，男、女生學童皆由「以家園整體環境為中心，家園中的房子是其中的一部分」轉向「以和非現實世界之事物（精靈、天使、糖果屋等）的互動安排為主，而房子不一定會出現」之特徵。 此外，研究者亦針對本研究之研究發現與結果，提出幾項建議與心得，以供日後涉及此相關議題研究之學者與教師參考之用。Item 運用視覺創意教學於國中環境藝術教育之研究— 以綠色生活地圖製作為例(2015) 張玉如本研究旨在探討運用視覺創意教學於綠色生活地圖繪製，對提升國中學生創造力之影響。本研究採不相等控制組前後測設計的準實驗研究方法。樣本取自台北市某國中七年級四個班級：實驗組62名學生以視覺創意教學方案進行綠活圖繪製；控制組62名學生以一般美術教學方案進行教學，實施每週一節、為期八週的實驗教學。研究工具有「新編創造思考測驗」和「威廉斯創造性傾向量表」分別作為測量學童創造力認知領域和情意領域之工具，在教學實驗前、後分別實施測驗，進行統計分析，並輔以質性資料(包含教學省思、訪談、課程回饋單等)。量化資料以獨立樣本單因子共變數進行分析，質化資料則以內容分析為主。 本研究結果為： 一、運用視覺創意教學於國中環境藝術教育具可行性，透過課堂活動鼓勵學生思考與觸發想法，在綠色生活地圖繪製時運用圖像表現策略，有助於提供學生創意具體呈現的方法，不僅增進學習興趣和深化關懷社區環境的意識，更讓創造力豐富綠活圖的視覺設計。 二、本研究所發展的視覺創意教學，未能整體提升學生的創造性認知能力，但在 語文能力的獨創力、圖形能力的流暢力、變通力與精進力有顯著差異；在創造性情意特質部分，實驗組優於控制組，創造性傾向的總分和挑戰性達到顯著差異。Item 當 代 藏 人 的 思 維 與 現 代 繪 畫 表 現 之 研 究(2009) 洛桑旦曾; Lobsang Tenzin摘要 近幾年來，西藏藝術的樣貌已不僅表現在傳統文物品以及佛教藝術，而是延伸到全球各畫廊展出的現代繪畫。由於西藏的政治處境與局勢，影響了西藏當代社會，藏人不僅在西藏境內，也在亞洲或西方社會，融入全球化的演變之中。西藏流亡者是世界上最成功的難民，不僅挑戰海外地區的教育型態並保存自己的文化，傳承給下一代。此研究不但提供多層次的資訊，也給筆者一個機會去了解自己的文化及當代社會的價值觀。筆者認為，藏人畫家有能力去探索個人的創造力與意識形態，以創作出各式各樣的藝術作品，同時也可保留獨自的特色及身份。一位藏人前鋒當代畫家洛桑嘉措表示：做為一個西藏人，拿起畫筆，畫布上試著畫幾筆，是一個非常勇敢的行為。 筆者透過繪畫創作描述當代西藏流亡生活，是一種政治及宗教宣傳的藝術行為，也是身為西藏民族的責任。今日在西藏當代藝術界，我們不應該只畫風景，而是需要畫出更多新的題材。西藏當代藝術對社會的貢獻，如同西藏文學及電影等，在在影響了當代社會發生自由改革，提升價值觀或教育觀念。西藏當代藝術不只是一個商標或標籤，而是一個新藝術潮流，更是一個機會或希望可以跟全球藝術一起踏進未來的藝術發展。除了傳統唐卡繪畫，西藏當代藝術是21世紀最新的專業領域，換句話說，西藏民族以關乎自己的主題，使用自己的繪畫技巧來養活自己。50年來，西藏當代藝術的最重要成果，是西藏現代和未來藝術的開創，筆者心中只有一個希望，就是未來西藏藝術能持續發展。 關鍵字 ： 西藏當代藝術 、傳統藝術 、創造力、流亡藏族 、政治藝術 。Item 創造思考教學融入電腦動畫課程對國小六年級學童創造力的影響研究(2007) 張家琳; Chia-Lin Chang摘要 本研究旨在探討「創造思考教學融入電腦動畫課程」對國小六年級學童創造力之影響。以準實驗研究法之「不相等控制組前後測設計」，以臺北市某國小六年級兩個班級的學童為樣本，安排一班為實驗組，另一班為控制組，接受為期八週的實驗課程，實驗組接受創造思考教學，控制組則接受一般講述式教學。 本研究的研究工具為：拓倫思圖形創造思考測驗（TTCT）甲式、研究者自編的電腦作品共識評量表以及質化資料（包括教學軼事記錄、訪談、課程回饋單、省思單等）。量化資料以獨立樣本單因子共變數分析來進行；質化資料則以內容分析為主。 本研究主要發現如下： 一、在量化分析方面： 1.「創造思考教學融入電腦動畫課程」能有效增進六年級學童在「變通力」、「獨創力」與「精進力」的創造認知能力，而在「流暢力」方面則無顯著差異。 2.「創造思考教學融入電腦動畫課程」能有效增進六年級學童在電腦作品的「創意造型」、「創意內容表現」與「創意整體性表現」的能力，而在「創意色彩配置與變化」與「創意繪圖技巧」方面則無顯著差異。 二、在質化分析方面： 1.「創造思考教學融入電腦動畫課程」有助於學童啟發創意想法與表現，同時能提升其學習意願與興趣。 2.在本教學實驗結束後，實驗組學童對整體課程具有高度肯定與正向回饋。 研究者根據上述的研究結果提出建議，以作為教育應用及未來研究的參考。 關鍵字：創造思考教學、電腦動畫、創造力Item 國中生圖形創造力表現及其相關影響因素之研究--以臺北縣某兩所國中為例(2009) 黃瓈瑱; Huang, Li-Chen在網路全球化的影響下，視覺圖像被媒體廣泛地運用，傳播的速度與品質也大幅提升，是否也影響了正處於青少年期的國中生圖形創造表現能力？本研究針對居住地區不同、性別不同、人格特質認同程度不同、參與視覺活動意願高低不同等因素，探討其對於圖形創造力的發展與表現之影響，並深入探討其中影響差異的因素。 本研究的取樣對象是國中生，以大台北地區的臺北縣兩所不同行政區的國中生圖形創造力及其相關影響因素為研究主軸。藉由「陶倫斯創造思考測驗--圖形版（甲式）」、「克拉克繪圖能力測驗」及「影響國中生創造力相關因素問卷」等研究工具進行探究。有效問卷各60份，經由統計分析後，所得結果歸納如下： 一、在國中生的圖形創造力發展上，影響最顯著的因素為「居住地區」；「性別」、「人格特質認同程度」兩因素則無顯著影響。 二、在國中生的圖形創造力發展上，「視覺媒體」因素的影響方面，經分析結果為：「喜歡參與線上遊戲程度」、「喜歡塗鴉或畫畫的程度」、「喜歡參觀畫展的程度」有顯著的影響；而「一天花不同時間在網路上」、「喜歡看漫畫的程度」、「喜歡看電影或電視的程度」則無顯著影響。 三、國中生的圖形創造力發展上，社會環境因素的影響方面，經分析結果為：「常去美術館、博物館、科技館或圖書館……等社教場所的程度」、「美術館、博物館、科技館或圖書館……等社教場所離住家遠近程度」、「居住地區有博物館或美術館等大型展示中心的程度」有顯著的影響；而「因居住地區常會舉辦藝文相關活動或比賽的程度」則無顯著影響。 四、國中生繪圖能力優劣，與其圖形創造力高低，無顯著相關性。Item 創造思考教學對圖形創造力影響之研究--以國小四年級與六年級普通班為比較(2000) 陳奐宇自十九世紀以來，藝術教育即已成為普通學校的一門學科，藝術教育的內涵也隨著時代環境的需要屢經改變。最近的研究傾向於創造思考教學與訓練成效之研究，以及有關創造思考教學策略與訓練方案之研訂。本研究即採用創造思考教學法，嘗試設計出適合國小學童美術方面的創造思考教學活動，並實施於國小四年級與六年級普通班，比較其教學成效，可深入了解此教學的優缺點及適合的程度，俾使創造思考教學活動能真正融合於美勞課程中，相輔相成，以提高學生創造力，而達到其教學目標。 本研究課程設計的基本理念，主要係參酌九年一貫「藝術與人文」領域的課程標準，以及美國藝術教育國家標準而開展，重要的教學策略與內容，則就創造思考教學之原則、策略、評量標準以及兒童認知、繪畫與創造心理發展共同考量發展而成。在基本理念方面，採擷九年一貫「藝術與人文」領域課程目標中，有關創造力發展的領域目標，亦即「探索與創作」，並可依據美國藝術教育國家標準，分為三種內容標準，即「瞭解和運用媒材、技術與過程」、「使用結構和機能的知識」以及「選擇和評價題材、象徵和思想的範圍」，同時強調課程統整的觀念，從而發展出創造思考教學的基本架構。本研究所欲發展者，係學生在美勞科課程中之圖形創造力，亦即學生在藝術表現上有否呈現出創造力的各項性質，並據以評量學生創造力的發展狀況，嘗試整合不同課程與相關媒材，培養學生的認知性創造力，而使學生的創造力能在不同表現方法上呈現出來，並激發其想像力、好奇性心、冒險性與挑戰性之創造性傾向。在教學活動設計方面，採擷威廉斯創造性教學模式之架構，參酌相關的理論與已發展的課程設計，依據兒童在繪畫表現上的差異，稍作調整，藉以完整設計本研究之創造思考教學課程。 本研究採實驗組、控制組前後測設計，隨機選取國小四年級與六年級普通班各四班，共八班。經各方面條件的評估，篩選性別（指實驗組與控制組中，男女所佔比例）及總人數相當的學生，各分為實驗組與控制組，實驗組接受創造思考教學，控制組則接受原班美勞教師的一般教學法。所採取的測驗工具，包括「拓弄思圖形創造思考測驗甲式」及「威廉斯創造性思考活動」，以評估受測者認知性的創造力；以及「威廉斯創造性傾向量表」，以評估受測者情意性的創造力。定期實施前測、教學、後測，再比較各組創造思考能力的發展異同，並探討年級之差異是否會對創造思考教學產生影響。 本研究結果顯示： 1.本研究所設計的創造思考教學可以適用於四年級與六年級。 2.年級別並不會對於學習成效產生明顯的影響。 3.所實施的創造思考教學，確實比一般教學法更能增進學生在認知方 面的創造力，可能有效地增進創造力。因此欲有效培養學生的創造 力，應著重於後天學習的機制，並改進現有的教學方法，實施創造 思考教學，以利創造力的提升。 4.在流暢力方面的作用，僅對於四年級組顯現出較好的效果，因而仍 必須在流暢力方面尋求改進之道，以提升教學效果。 5.所實施的創造思考教學，在學生的情意性創造力上，並不能比一般教學法更增進學生的創造性傾向，可能對於情意性創造力並無任何助益。。 進一步研究之建議： 1.拓弄思圖形創造思考測驗與威廉斯創造性思考活動所測出來的能 力，本質上或內容上有所不同，但卻有相似或相同的創造力定義， 值得進一步的探討與研究。 2.本研究實施之創造思考教學，所使用之媒材主要限於繪畫類，教學 活動之設計亦主要以繪畫創作為內容，但在標題能力上亦有增進效果，若能配合語文式創造力測驗進一步研究與探索，或能揭開此種關聯性。 3.創造力的增進幅度與創造思考教學的關連程度為何，則並未進一步 指明，以及創造思考教學的實施，是否也比無任何教學實施的情況 下，更增進學生的創造力，仍須進一步的研究證實。Item [百無禁忌--從破碎到整合之路]創作心理自剖(1999) 鍾民豐筆者在民國八十四年進入師大美術研究所，時年三十一歲。對筆者而言，並非如其他同學一樣邁入高峰，反倒使自己的藝術生命，乃至於自己的人生一路跌落谷底。在這段期間，筆者逐漸開始懷疑自己、否定自己，面對自己的作品，開始思考，究竟怎麼樣的作品才能代表筆者，而能夠使筆者與眾不同？在潛意識底層的靈魂開始驚慌、恐懼以及莫名的不安氣氛籠罩著。漸漸地不喜歡作畫，更不敢畢業，很怕隨之而來的強大壓力壓垮自己。不知道自己枯寂的心靈能夠秀出什麼內容給別人觀賞品評，而豐富觀眾的視覺經驗？更懷疑自己有什麼可供給自己向前行走的力量？自己要憑藉什麼能力來養活家人？自己這一個似乎微不足道的生命在人世間有何價值？凡此種種的恐懼、害怕總是如影隨形的緊緊跟著，有如暗潮一波波的企圖淹滅筆者，快要窒息。逃避、退縮的筆者甚至胡思亂想：「假如研究所沒有修業年限的話，可有多好，那麼就可以一直躲在這裡，不用出去，不需面對社會、家人以及自己，可以隨便編個藉口躲在象牙塔裡。」但是，畢竟潛意識底層有一股蠢蠢欲動，不服輸的能量，激使自己想去找尋問題的解答。為何別人在創作路上如此平順，唯獨自己陷入如此的困境？這個困境到底是如何緣起？又會何時緣盡呢？回溯幼年時，第一次被別人稱讚畫得很像，也慢慢認知自己確實有較他人逼真、生動的描繪能力，而且在美術上的學習吸收能力無疑地勝過他人。因此之故，國小、國中常擔任班上的文化股長、學藝股長，高中自然地就讀美工科，大學毫不猶疑的選讀美術系。畢業後，到出版社當美術編輯，甚至考上美術研究所。在自己而言，就好像吃飯、洗澡、睡覺一樣的自然而然，根本不假思索的事。結果，現在居然懷疑自己何以創作？繪畫的目的何在？能夠以之維持生計嗎？於是整天沈浸在書堆、音樂之中。或許不願服輸的孤獨靈魂終必得到救贖吧！西方「新時代」(New Age)思潮的典籍對筆者來說，正如黑漆大地的一線曙光，溫暖地照拂受凍的靈魂。簡單地說，「新時代」思潮是西方從向外追求物質生活的滿足、外表的價值肯定，經過180度的轉變，開始向內探尋生命意義、存在價值的轉變過程。其掘起當然也是拜世紀末的人心不安所致，流行一時的開發潛能便是其分支。經過一段時日的研讀與實證，筆者也參加了幾次心靈成長的研習活動，使自己能夠完全重新的站立起來。這次的畢業創作自此出發，也完全不同於以往的創作經驗，真可稱得上是脫胎換骨、煥然一新。就整個畢業創作來說，其實是筆者為自己設計的一次自我藝術治療之療程。歐美各國很早就有藝術治療一門，最普遍的應是藉由病人所畫圖象、色彩來解析他的思想、行為、性格，再假借催眠、心理劇、能量療法等種種方法來達到治療的功效。筆者極相信圖象的力量。舉例來說，現在坊間流行的速記法，特別強調人類大腦的運作情形，圖象記憶的功能遠比文字記憶有效，且能同時運用到腦細胞的左右半葉。筆者同時相信如果能夠不受壓抑的釋放內心所有圖象，便能適度地達致身心靈的和諧狀態。但重點是要在適當的場合，在不會有人利用釋放的圖象來攻擊自己、懷疑自己的場所，才能夠無所憂慮的放心去做。這次創作的研究主題是自己的內在，於是也想用文字的型式來解析圖象並研究自己，這是寫作此篇論文的動機。在本文的部份，各章節的前段是抒發自己對主題的特殊見解，後段則是描述創作的心靈過程。