學位論文

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    從有我之鏡到有她之境－王婷《閨密系列》繪畫創作研究
    (2024) 王婷; Wang, Ting
    人對自己的認識常是透過與他人的互動，在他人的觀點、評價中形成自我的意念與價值。閨密就像是對應的鏡子，透過語言、相處模式、彼此投射和同化，相互映照，進而認識自己，如同雅各‧拉岡（Jacques Lacan，1901~1981）的鏡像理論（Mirror Stage）和他者（Other）所闡述的論點，而閨密關係正符合建構主體與他者的要素。女性友誼不僅意味著溫暖，更是藝術創作上的靈感源泉，女性之間無可替代的情感，形成一種獨特的力量，可成為藝術工作者的創作能量。這種關係中的情感深度、精神交流、相互支持足以作為繪畫創作探討的主題。 閨密的普遍性和社會脈動有密不可分的關係，這和女性意識的覺醒有很大的關聯，女性主義是後現代主義的一環，後現代主義認為人與人之間的關係不僅是由社會規範和期望形成的，也是由個人和集體對這些規範和期望的詮釋和重新建構形成的；強調個體的獨特性，支持並尊重各種形式的人際關係，包括跨性別、跨族群、跨文化等各種多元和非傳統的關係。而現今的閨密之間正好切合後現代主義的多元性和跨性別精神，也是筆者將閨密視角提升至創作力驅動的關鍵。本研究從閨密的角度發想，藉由女性間友誼的鏡像反射探索自我，並透過閨密關係開啟藝術另一片天地。在繪畫創作上，以表現主義內涵建構繪畫的形式與內容，試圖從閨密與主體關係探索藝術，結合個人情感與朋友共有的情感經驗，豐富自己藝術創作的風格和題材。
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    亞赫曼「超雕塑」系列之社會文化意涵與後現代性
    (2009) 林沂蓁
    一九六○年代初期，法國社會面臨消費文化、物質文明的巨大影響，興起了一個前衛的藝術運動新寫實主義。其中重要的藝術家亞赫曼經歷二次大戰，他的作品跨越從工業社會到後工業時代，也橫跨了巴黎與紐約這兩個文化重鎮，更歷經了從現代主義的尾聲進入到後現代主義，幾乎涵蓋了整部當代藝術發展史的脈絡，也見證了當代消費社會發展的過程。 亞赫曼一九九五年的作品《超雕塑系列》，在風格上延伸了他六○年代以後以現成物品集積、切割的創作方法，作為對抽像表現風格繪畫的反動；也反映了消費社會與工業文明的過程；並受到八○年代復古思潮影響加入了希臘羅馬神話雕像，新舊元素在亞赫曼的作品中並存，作品具有深刻的社會文化意涵。 在亞赫曼《超雕塑》系列的後現代性可以從四個方面得到印證：首先，亞赫曼以現成物、古代雕像作為文本，自由地在古今的美術史大寶庫中擷取既有的藝術史內容，以懷舊復古的方式，打破時間的深度感，提供了新的藝術觀賞模式；第二，亞赫曼大量運用古代雕像與日常物品為文本，使其中的物品與神話產生不同意涵的新指涉，創造新的文本；第三，他觀察到城市在脫離工業化發展為消費中心的過程中，凝聚了各種商品拜物的消費社會景象、混合的符碼，從而導致了後現代生活方式的轉變，《超雕塑》系列融合高雅精緻文化與大眾工具機械，使高雅文化與低俗文化融合為一體，打破生活與藝術的界限。第四，亞赫曼《超雕塑》呈現了優雅與詼諧，神聖與低俗，崇高與幽默的對立並存，以詼仿的方式反映當代社會現實生活，在詼仿中不僅有著喜劇性、幽默的元素，也有批判性，因此「詼仿」與「雙重編碼」，是亞赫曼《超雕塑》系列中重要的後現代性之特質。
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    符號化太湖石－陳紀安當代水墨創作論述
    (2019) 陳紀安; Chen, Chi-An
    本論文是以筆者碩士學位期間的創作作為研究對象，藉此來體現筆者自身以及反映社會環境。本文是以太湖石符號為出發，在第二章的學理依據，先藉由園林美學，梳理山石的傳統指涉，再透過羅蘭．巴特（Roland Barthes，1915－1980）的符號學，闡述太湖石符號如何變成神話，進而使神話化太湖石的過程呈現。了解太湖石符號如何從眾多意指的情況，慢慢在意識形態的運作下，使其符號走向單一價值。之後再藉由後現代的拼貼方式，使太湖石符號在任意編排的情況下，脫離太湖石神話較封閉的意指，另一方面也能使符號隨筆者運用。第三章則透過同樣運用太湖石符號為創作相關的藝術家，互為參照，其中以藝術家展望、徐累以及陳建發，作為筆者創作脈絡的釐清和對照，進以檢視自身創作。第四章的創作內容與形式，則闡述筆者的創作思考，由太湖石之小觀宇宙之大，藉此延伸至過度人工化的世界，所造成的環境和社會問題，並進一步分析筆者系列創作之內容，由「動物園」、「再建的大地」、「再見的大地」三系列作品，呈現創作理念與表現方式。最後再分別敘述每件作品意涵，透過不同形式予以呈現，希望能提供觀者與自身反思的空間。至於第五章為最後結論的部分，筆者總結作品對當代社會環境的關注以及藝術的思考，企望未來能持續深化並且能提升個人的創作。