學位論文
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Item 自然的繪畫療癒─詹琬茹創作論述(2025) 詹琬茹; Chan, Wan-Ru在當今忙碌的生活中，往往充斥著壓力、焦慮及不安等情緒，心理壓力也同時影響了人們的身體健康。於此情況下，登山、踏青或是露營成為了一種流行趨勢，其實也就顯現了人們渴望藉由親近大自然獲得舒壓的心理狀態。自然療癒的方式開始越加受到重視，透過走入自然的方式，得以讓人們的身心靈獲得平靜與舒緩。筆者除了走入自然，同時也學習觀察及詮釋這些自然之景，以油畫的方式呈現森林的霧氣、樹幹的肌理、花卉的繽紛，是筆者與自然對話的方式，同時也是自我療癒的一種方式。也期望作品的展現，能帶給自身與觀者情緒上的平靜舒緩，以及獲得療癒的力量。本論文共分為五個章節，第一章「緒論」說明筆者的研究動機與目的，並說明研究方法及範圍，並詮釋本論文關鍵字詞之意涵；第二章「自然風景與繪畫療癒之文獻探討」首先探討人與自然的關係，其次梳理風景畫在藝術史中的發展及風景畫寄情與怡情的作用，最後對於繪畫所帶來的療癒性進行研究；第三章「自然風景的體驗及詮釋」則回歸筆者自身經驗，闡釋筆者於本研究之創作中，對於自然風景與內心反思的體悟，並藉以發展自身的創作理念；第四章「媒材技法與作品解析」紀錄筆者創作之歷程及媒材，並分別對各作品進行解析論述；第五章「結論」則以筆者創作歷程之回顧，以及未來創作展望進行總結。藉由各章節脈絡的爬梳，期望能夠將創作進行較為完整的說明。Item 彩墨自然變奏-巫登益創作論述(2021) 巫登益; Wu, Deng-Yi本論文之研究，主要是將生活的體驗用繪畫的語言表達出來。本論文主題為：「彩墨自然變奏」。在基本架構上分為第一章：緒論，闡述作者的研究動機與目的，內容與範圍，研究方法與步驟及名詞釋義。第二章：創作學理與探析，探討研究藝術與自然的關係，繪畫與音樂的關聯，還有繪畫中的律動美感及主題變形的視覺構成，在創作上如何將作品與大自然產生連結，而在構圖上運用不規則的幾何圖形將各種動、植物置入，而畫面不會形成突兀感。康丁斯基的作品用一句非常震撼的話來形容：「聽到顏色在靈魂跳舞」。康丁斯基所要表達的感情，是在畫面上可以欣賞與聆聽顏色在跳舞，感覺出音樂旋律與繪畫的互通與融合。在第三章的自然變奏創作實踐，筆者以黑格爾（1770–1831）的一句話：「藝術美應高於自然美」，大自然用寫生方式只不過是讓景物再現或呈現在畫面上，而筆者所要表達的是如何將大自然以抽象或半具象表現出來。雖然有些體材需借助寫生或攝影，然主要還是以自動性技法造境為主。第四章：個人作品解析中，其中第一節為自然變奏系列，在畫面上的表現猶如音樂的變奏曲一樣，將大自然的景物以半寫實半抽象方式表達出來，第二節為彩墨抽象系列，則以最新嘗試將油彩塗在銅版紙上作畫，其自動流彩的效果呈現在畫面上，肌理厚實、紋路也相對自然，由此可見創作者需時刻具有創新的勇氣與精神，絕不可墨守成規。第五章結論：創作省思與未來期許，藝海無涯，唯有秉持勇於創新、努力不懈的精神才能看見美好的未來，於此總結。Item 胡朝景「自然而然」系列作品發表暨創作論述(2009) 胡朝景本研究以筆者的「自然而然」創作研究為主軸，內容包含「人」、「自然」、「表象與本質」的精神性探索，並針對筆者作品的創作過程分別依技法與內容兩方面加以分析。此外，於本研究過程中亦輔以兩個相關研究，包括：「塞尚《水浴圖》精神探究」與「裘利恩˙杜普雷《餵食時刻》臨摹研究」。 依此架構，本文以「創作與理論」作為起點，文中探討創作與理論之間的關係。次為「筆者的創作回顧」，針對筆者創作歷程加以分析，並例舉作品檢討問題與困境。由第四章「『自然而然』系列創作探索－－人與自然」進入本研究之探索主題，論述中包含「自然」的形而下與形而上義涵，以及人與自然的關係，同時藉由筆者的創作研究說明創作探索的構思與創作歷程，藉以印證創作與理論之間的關係。續於第五章「杜普雷《餵食時刻》臨摹研究」中敘述臨摹研究過程，同時分析杜普雷的作品特色與時代意義。另一相關研究為次章「塞尚《水浴圖》精神探究」，主要以塞尚晚期代表作「水浴圖」系列為例，論述其創作追求與「道」的精神對應，並分析塞尚藉由「表象的自然」追求「永恆的自然」的過程與具體方法。第七章為「『自然而然』系列創作探索－－表象與本質」，呼應第四章筆者對「人與自然」的探索，繼續做「表象與本質」上的研究，文中試以康德的「本體論」與老莊的「道」為論述基礎，探索表象與本質的關係，並以海德格與沙特的存在哲學進一步探究人與自然的本質，同時透過筆者的創作實踐，進行對「人、自然、本質」的探索。末於「結論」中總結前文，包含：「理論架構與創作探索的對應」、「本質先於方法」、「創作研究與哲學探索的共通性」等，最後以「本研究的發展性」作結。Item 彩變 • 自然--和諧的美感繪畫創作研究(2007) 劉盈青; LIU, YING-CHING摘 要 從事藝術創作需要極強大且敏感的心靈將自己的思維投諸在個人的創作作品上，將種種複雜的情緒感受轉化成外顯的圖像，讓觀賞者感受到美感傳達與訊息接受，透過不斷思維與修正將自己的創作表現完整傳達。 本文主要以「彩變．自然」作為創作主題，以變化多端的自然生活經驗進行和諧的美感繪畫創作研究，藉由個人繪畫創作與美感學理整合，並對各系列作品產生的因素與影響分別撰寫，共計五章： 第一章 說明創作主題「彩變．自然」之創作研究動機與目的、創作研究範圍與方法，探索自然環境對創作的影響。 第二章 論述創作理念，探尋創作學理基礎對繪畫創作的影響。 第三章 討論創作理念的形成、創作內容及圖像意涵、美感探討及創作中所使用的技法與媒材應用。 第四章 「彩變．自然」之繪畫創作實踐，作品分為三大系列：自然觀照系列、人與自然系列、奇幻自然系列，創作作品配合歷程圖片進行說明分析，了解創作觀點及創作目的。 第五章 結論中檢討本次創作研究歷程所得，並對未來創作方向的可能性作一說明。 關鍵詞：彩變、自然、和諧、美感、繪畫創作