學位論文
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Item 山水戀‧人間情─王珍珍水墨創作之心靈探索(2003) 王珍珍中國書畫不同於西方的藝術，它不只追求形式的美感，更重視內在的精神，故畫家除技巧的磨練以外，內在學養足以提昇作品的深度與內涵。「畫如其人」正是此意。當西方文化因科學代替宗教以後，精神上頓失依怙，因此重心靈涵養的東方藝術對全人類就更為重要了。研究者為身兼數職的現代職業婦女，藝術創作變成最不具立即性與必要性的奢侈行徑，因此作品數量比較有限，卻因美術教學未與水墨創作脫節，易感的心靈，隨時不忘尋找創作題材而開闊了視野；當面對生命中的磨難與生活上的挫折時，靠著基督信仰而獲得心靈的解放與安適，並且在傾聽與協助他人時，得到自我的成長與生命的成熟。古人說：「胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬里之勢。」研究者自幼受東方孔孟、老莊、禪宗等中華文化的潛移默化，並追求西方聖經中基督信仰的真理，不但沒有衝突，反而對大自然的景物與萬物之靈的人類更加珍愛與顧惜。因而腕下能稍具「縱橫萬里之勢」，對水墨創造產生無形的助力。 此篇創作論述以探索研究者水墨創作之心靈涵養的經過為主，進一步瞭解作品中所表現出對自然、對人生的關愛與情感。各章重點簡述如下： 第一章：〈緒論〉就東西方社會與藝術的發展，瞭解人類內在心靈安頓的重要性，並介紹創作背景、動機與研究方法。 第二章：〈中國水墨畫之心靈探索〉試探索中國美學思想中，儒、道、釋各家思想對東方藝術情感的影響與塑造，而促成文人畫的產生。藉西方「創造心理學」的研究來證明中國水墨畫所要求人品、畫品、人格修養等精神面的重要性。 第三章：〈個人水墨畫創作內在心靈修養之根源〉經過前兩章的探討後，進入個人心靈修養過程的回顧與理論根據。為人生而藝術的態度與老莊思想不謀而合，並與個人天生的性格、氣質相合。追求氣韻生動與形神皆備的創作內涵又與基督信仰中的聖靈運行相通，以淡泊、簡樸、愛與奉獻的生活態度並爭取讀萬卷書行萬里路的機會而獲得心靈的成長、充實、解放與自由。 第四章：〈創作實踐與作品解析〉第一節人間情部份乃創作論述之主軸，從生活中的感動擷取創作題材。有祖孫情、師生情、兒子的成長記錄、現代女性篇及老兵之心境等共十件作品。第二節山水戀部分，介紹研究者如何從山水畫而進入「水」的專題研究，又如何進入人物畫的主題。從作品的介紹，進而瞭解「人間情」主題作品的創作背景，研究所前共十四幅，研究所後所繪共六幅作品。 第五章：〈結論〉 以自己已過之經驗，勉勵那些必須為家庭、工作犧牲奉獻而無法專心創作的女性藝術工作者，努力工作、用心生活、忠於自己，只要不完全與創作脫節，終有一天能夠破繭而出飛向自由創作的天際。Item 心靈體驗與水墨畫創作(2009) 陳建焜; Chien Kun-Chen本研究探討水墨畫的創作，是經由身歷其境體驗的過程，使種種的思緒儲藏於心靈內在的意識，形成水墨畫創作上的元素與豐富性。 心靈的體驗小到自身環境，大到天地萬物間，因為個人覺知的不同，會形成對物象有著不同的價值定義；身處在迥異的現實環境裏，也會形成不同的創作風貌。所以在價值上的認定與創作上的表現，是心靈體驗過程中，會產生與現實互動的思索。人們經過自身與體外物象的遭遇，形成記憶了身歷其境的經驗。文中探討了自由度對於體驗的重要性。以及價值、焦慮、心理作用、停頓與自由的相互關係。並且舉出因為擁有靈性與創造力的自由，才引發的創作表現。 體驗的歷程是人與環境的因緣際會，本文引用佛教思想「一念三千」詮釋人們十種生命境界的傾向，其中「十如是」訴說諸法實相－事物運行的法則軌跡，並且以「三世間」的觀念，道出人與環境的關聯—因為個體環境物種的不同，對環境就有不同的見解。藉由「一念三千」訴說生命的各種可能性，其在心靈體驗上扮演著重要的角色，也豐富了創作思維的多元性。 水墨畫在繪畫媒材中，有著獨特筆墨精神內涵與表現技法，在中國的宋朝以來扮演著繪畫表現的主流，水墨畫講究意境，文中訴說了藝術境界的美在於心靈的映射，而體驗的過程，即是映照出再現意境的心靈美感；水墨畫創作的泉源，便是在大自然中去進行體驗觀察，呈現出心象或物象的美感與意境。並能運用筆墨的特質將個人生活的時代性展現。水墨畫會隨著時代的變遷而轉換創作的內容，同時記錄了創作者個人體驗的足跡。 在創作理念中，舉出寫生的精神，以及象徵、暗喻與心靈再現對於創作的關聯性。在寫生的過程中，闡述直覺是表現造形美感與表現描繪對象的生命活力。象徵是指藉由親身參與來喚醒自我，暗喻是將一種事物轉化成另外一種更豐富更有價值事物的一項技巧。心靈再現即因經驗的累積裡獲得靈光乍現，藉由筆墨紙硯媒材的運用，抒發出體驗環境所汲取的養分，而創作出水墨畫作品。 作品創作以心象與物象兩種元素進行，心象的作品：例如萬象心照、滅生不息，傳達對當代的時空與科技汰舊換新的思索及表現，物象的作品，例如汝即梵、寶來攬勝，在描繪風土民情或大自然美景的展現。運用水墨畫的材質，創作出心象的超現實主義的畫面空間，抑或是以寫生為主體，轉換成心靈再現的物象表現；水墨畫的材質將因創作者的心靈體驗的精神思維過程，而創作出與當代環境呼應的作品，水墨畫精神與形式也對時代進行了描繪。Item 窗的意象-----心靈窗口與都會櫥窗之人文關懷(2009) 陳秋穎藝術反映一種社會現象並為現實生活的投射與縮影，創作即是一種自我追尋、實踐的過程 。本創作研究以「窗的意象-----心靈窗口與都會櫥窗之人文關懷」為題，藉「窗」的符號、形式、媒介來與筆者自我及觀者內心對話，透過窗的意象以日常生活中一景，來表現、象徵、隱喻內在的心靈世界，關心當下的環境、社會與人的對應關係，對週遭的社會文化、成長環境投入關注與省思。 在今日變動快速的時代裡，現代人的心靈是空虛寂寞的，文明並未帶給人快樂；而藝術形式表現多元，如同時代進步般，如何從心靈深處的感動，透過時代關懷與環境省思，轉化為個人的藝術語彙，讓觀者感同身受也帶來內心喜悅是創作者的使命。 本論文撰寫的重心架構共分六節來分述，謹摘要如下： 第一章敘述筆者創作研究之動機與目的，創作內容、範圍及方法，以生活體驗的一種內在省思，從心靈窗口與都會櫥窗為加以研究探討； 第二章則從創作理念與理論基礎之探究，藉由對「人」內在心靈的關注，及對社會的人文關懷，重新賦予新的形象，透過窗的意象，尋求一種共感的心靈交會。並從心理學及藝術流派之理論基礎，探討心靈世界及都會文化，精神與物質的深層意涵；第三章 創作主題之背景條件與元素，從窗的意象來探討，並從凝視的觀點探討消費櫥窗，以深入了解內在心靈世界，利用重疊、穿透、分割，轉化對自我心靈做一反思，運用光影的明暗，寧靜、獨處氛圍的情境，象徵意涵來呈現； 並從美術史中擷取西方繪畫中以窗為題材之創作表現，內容及形式、技法以及美學意涵，加以分析，作為創作的元素；第四章為創作內容、形式、媒材與技法，創作內容以櫥窗及心窗為主，並探究其形式與技法媒材之應用；第五章作品解說與分析，分析作品之主題內容及表現形式；第六章結論則為此研究做心得的分享與總結、省思。Item 水墨畫中『生命與環境的省思』----心靈的關注--創作研究(2003) 郭炎煌; Yen-Huang Cuo藝術源自於生活，藝術也反應當代社會情感與心靈意識。社會文化、環境和生命的情調三者是互動的關係，透過藝術我們可以去認識社會的本質與脈動，也可以對生命做更深刻的思索與過濾。但自明清以來，在復古風的影響之下，水墨畫的表達已慢慢陷於固定化、公式化，不再是從當下的感受出發，使得藝術已漸漸和生活脫節，成為一種符號的複製而已。 因為環境的快速變遷，使人們在短短一、二百年間，從大自然走進了水泥叢林中，心靈思維與思考模式隨著環境而變異；本來面對面的心靈交流，現今卻依靠冰冷的電腦、手機來溝通，追求科技、快捷、方便，卻犧牲了心靈最真摯的情感與思維。現代社會彼此之間雖然靠得很近，心靈的距離卻很遠；住在一起，鄰居卻不相往來，更顯冷漠與孤寂；交通便利、四通八達，而我們的內心卻越來越不知未來該何去何從？至於政治上兩岸問題究竟如何解套？經濟的不景氣、失業的恐慌、教改政策的載浮載沉、變種病毒的傳播與恐懼、文化的定位與本土性，都影響著島上住民每一天的生活與心靈感受。 所以，盼能透過對此篇研究『生命與環境的省思--’’心靈的關注’’創作研究』，帶給自己對當代社會的再一次面對與思考，找尋生命的定位與出口，更加肯定生命的價值，進而愛護環境、珍惜生命，為生命創造最大的價值。以下便就此次論文的基本架構作一簡述： 第一章 緒論－包括了研究動機、目的、研究範圍、方法以及『心靈的關注』創作與研究的關係。 第二章 探討影響中國生命情調的三大思維：敬天的思想、虛靜的老莊思想、以人為本的儒家美學及分析在此影響下我國繪畫展現的各種生命情調。 第三章 著重於分析西方現代藝術思潮的突破與特質，以及現代水墨畫家在受此西方思潮下的省思與探尋，並在思想內涵與形式上所展現的現代生命情調。 第四章 論述『心靈的關注』創作理念與實踐，涉及創作的思想內涵與形式的探討。透過面對當代生活及環境的感受，找尋適合的題材及表現技法、材料與形式，拓展屬於個人的繪畫語言。 第五章 結論。