學位論文
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Item 植物肖像—吳又予創作論述與實踐(2024) 吳又予; Wu, You-Yu本研究「以物喻人」，將筆者感知身邊的人物、人群特色，以植物幻化表現其特色、個性，以筆者主觀想法、直覺式描繪其生長姿態與環境佈局，並嘗試以當代語彙表現傳統題材及媒材使用，呈現代表不同人物的「植物肖像」。在將人物轉換成植物過程間，筆者執著於特定的美感表現，使筆者想探究自身的美感養成，並追朔其源頭，逐一梳理其中的演變與影響，對應如今於作品裡的運用與效果。結合筆者碩士班過程中生活裡的觀察，將成長中的人性體悟、疫情裡小人物的求生、現今社會必備的電子產品、社群軟體之下的現象，逐一列為關注對象，透過創作系列作品，將這些鮮活的生命以筆者的視角重新展現新的姿態。第一章闡述本研究創作動機與目的，並界定研究範圍與內容，說明所運用之研究方法；第二章著重在筆者探究自身美感的源頭，決定循著膠彩的脈絡回朔並梳理日本繪畫歷史中花鳥畫的演變，以及至近代日本畫的變革，找出歷史洪流中傳承保留下來，彼此呼應的美感與技法，加上西方文化的加入而產生的新樣貌，正好是筆者所受藝術教育之源頭，釐清筆者嚮往之風格與畫面追求。後段藉藝術家的創作闡述相同語彙下的瓶花創作，試著分析植物背後的意象。最後再以肖象的三種意義作為筆者「植物肖像」的理論依據。第三章回應自身創作，說明創作理念、紀錄創作內容與使用媒材，解釋系列作品的特殊手法、形式安排；第四章分別描述系列作品各自背後的故事，再深入解析每件作品之畫面形式與風格，歸納個人方法與特色。第五章結論，每個生命的獨特，都值得從不同角度理解、品味每個階段的歷程。筆者因對人心境的好奇、透過「以物擬人」創作期間對於人的挖掘與探索，讓心中追尋的美感得以釋放，並期許未來能持續發展創作。Item 莫里斯．德尼繪畫中的十九世紀末法國精神表現研究(2010) 趙玲華莫里斯．德尼是十九世紀末傑出的藝術家，然而其那比派理論家的身份，讓藝術史忽略他的繪畫作品；而其著名的繪畫定義則將他定位於現代藝術先驅，忽略其古典主義的思維。因此，本論文歸納分析德尼的第一手資料，再比對其它研究德尼之文獻，最後審視其畫作與藝術思維間的關係，以達到客觀且全面了解畫家繪畫思想之目的。論文結構以第一章為緒論。第二章從德尼的天主教信仰延伸探討其家庭與國家觀，證實內密性為畫家的藝術思想根源。第三章承繼德尼的內密性發展，並在探討其象徵藝術手法以及內涵之餘，提鍊出畫家裝飾與理性特質，以及對中世紀的嚮往。第四章透過德尼對塞尚的詮釋，來連結畫家與古典主義的關係。並從塞尚範例來檢視其畫作之形式與主題的比重，藉以釐清德尼融合現代藝術框架與古典本質的思緒。最後，在演譯德尼思想脈胳的一致性時，也了解宗教信仰在其藝術及生命裡的決定性影響；在形塑德尼繪畫樣貌之餘，不但確立其畫家的身份，還能窺見十九世紀末的法國精神。Item 思緒.蔓延-情境與空間的繪畫創作研究(2007) 王俊棠摘 要 本論文是從創作者的角度，面對一個主體性的創作探討研究，如何將自己的思惟模式凝聚到作品的呈現，旨在探討所謂「思緒•蔓延」情境與空間的一種無限延伸。作品中應用一種象徵與隱喻的手法從早期以靜物畫為主要創作，延伸至小女孩與環境的結合以一種「思緒」為一主軸，進而延伸思考，而以油畫材料為此一創作媒材，利用多元處理手法來表達長久以來蟄伏在自我心中對生活、對理想及對現實的一種觀照。 本篇主要論述分為第壹章緒論，第一節研究緣起，第二節研究目的與範圍，第三節研究方法與架構，第四節名詞釋義(一)思緒(二)蔓延，第貳章 文獻分析與探討，第一節個人創作之脈絡源流，(一)新古典主義劇場式的氛圍(二)超現實主義圖像語彙的應用(三) 後現代主義多元性的處理，第二節個人創作之學理基礎，(一)個人創作之理念(二)光與圖像之探討，第叁章思緒．蔓延主題形成的時代背景及情境與空間的繪畫研究，第一節思緒．蔓延主題形成的時代背景，第二節情境與空間的繪畫研究，第肆章個人創作理念之剖析與實踐，第一節個人創作理念之形成(一)靜物畫的象徵表現，(二)人物與情境空間的結合，(三)後現代挪用拼貼的處理手法，第二節創作媒材與技法的運用，(一)技法，(二)媒材，第伍章作品解析，第陸章結論與個人未來研究。主題探討部分有1.靜物繪畫與空間的探討2.人物與情境空間的結合在這一系列的創作當中寄望透過繁複的思考與多元的表現手法，讓自己在創作上如同主題「思緒•蔓延」一樣，無限延伸。 關鍵字:思緒、蔓延、情境、空間、小女孩、象徵、繪畫創作Item 花顏與三次元空間的對話(2011) 張建雄藝術，是藝術家藉由創作之作品，呈現出人類內在心靈與外在環境的一種交流，是一種美的經驗的表現。筆者在長期的創作經驗累積與深入的藝術理論研習後認為，繪畫作品應超越以往平面式繪畫的視覺表現，藉由複合媒體藝術和繪畫複合媒材將藝術家內在的情感，表現在其藝術創作上。不同於印象派記錄自然物像與光影的瞬間變化，或寫實主義者所追求的事物真實面貌，複合媒體藝術能讓藝術家將平面繪畫與立體空間物件結合，使其作品具有實用性價值，並藉由互動環境裝置藝術，啟發繪畫美學與物質存在空間的主題性對話。 「花顏與三次元空間的對話」¬-都市叢林一作，屬複合媒體藝術。筆者認為藝術的價值在於單一獨創的不可複製性，絕不同於攝影或印刷製品，是人類的智慧財產，更是內在心靈與外在視覺的溝通橋樑。筆者以二次元平面繪畫中的超寫實技法作為繪畫創作的基礎形式；以文藝復興時期的繪畫藝術空間理論及象徵時空內容的符碼意像，呈現當代繪畫視覺藝術中的創意想像。在每件創作作品中，將花顏與女性的身體以及夢境空間相結合，以「象徵主義」詮釋出人類複雜的心理情感。將平面空間繪畫藝術表現在三次元立體空間物件的創作，也許是這個世紀的藝術之新契機。