學位論文
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Item 空庭意境：簡詩如創作之精神性象徵(2023) 簡詩如; Chien, Shih-Ju本論文以描述「空庭」的審美意境作為切入點，進而延伸探討在中日庭園藝術中所聚焦的禪宗精神，特別像是「空無」、「空寂」、「幽玄」等概念。並結合了精神分析學的學理，討論在審美心理中時常被提到的「主客體融合」、「物我合一」等意識狀態，以及它們如何被東西方的不同觀點陳述。特別是關於如何映現心靈「真實」的意識狀態與時間感受。此外，在透過梳理繪畫藝術中，有形與無形之間的生成關係，藉以對照出筆者以庭園作為創作主題的精神性象徵。同時，並根據創作手法之延義、心理學圖像挪用…等，以作為作品論述的相關內容。本論文架構分成六個章節。第一章為緒論，首先說明本文撰寫緣由，以及研究題材的選擇動機與目的、研究範圍限制和文獻資料。第二章以東方意境的審美觀切入，探討空庭意境的意涵、意境與禪的關係、意境的抽象性概念、禪與庭園藝術的發展。再來介紹空庭意境的社會性象徵，「幽玄」思想與庭園意境之關係。第三章以精神分析學的角度，透過佛洛依德的「心智模型」概念了解無意識的結構之後，再延伸討論榮格的「原型情境」、「集體無意識」、「共時性」等概念，最後總結出中日庭園中的常見的原型象徵。第四章則針對個人的創作形式及內容理念，分成創作思想圖式和創作媒材技法兩個部分作為探討。並將筆者作品裡空庭意象及精神分析學的符號挪用、媒材延義等概念提出說明。第五章則是將博士班階段所完成的創作，分別進行作品系列分析。並分成「共同的旅程」、「沿途的風景」、「意識的投影」、「凝想瞬間」等，共四個系列。最後一章結論，則將以上主題總結，並結合博士班時期的創作研究心得，希望透過本論文的書寫後，得以梳理自身在東西方不同論述的影響下，對心靈意識、主客合一的創作探索。Item 圖騰演繹下的時代意義與反思—阮怡臻水墨創作論述(2021) 阮怡臻; Juan, Yi-Chen每個人在生活上的一舉一動，都於是他在對世人展現宣示自己的生存模式、能力和獨特風格的表演，也就是說，人的行為，始終來自於自身對自己或世界的觀念。筆者將以兩種系列呈現自我療癒的過程，第一種以微觀方式剖析自我，以符號元素作為象徵與隱喻內心隱藏的形式，元素與元素、媒材與媒材之碰撞的視覺效果，隱藏筆者內心深處的所聞所見之寓意，用以與觀者的思考做聯想，第二種是以自身與外界連結後的審思，並藉由較深的墨色區塊作為區別，在被審思的過程中，思考如何調整自我、使自己在自我世界找到抒發的出口。筆者希望透過心理學與哲學的角度去思考自己與社會的認知與外在投射我們心裡的主觀映像，也希望這系列的畫作能讓筆者認知主觀和現實世界的差異，進而修正對事物的主觀看法。本文分為五大部分：第一章緒論，內容為創作與研究動機、創作與研究方法及創作論述方法。第二章以圖騰藝術的哲思相關文獻與學理作為創作基底的探析，並以多位藝術家繪畫的出發點等相關作品為例爬梳。第三章為創作的兩個系列的創作思維與形式表現。第四章個別創作解析，包含個別作品的介紹與展覽的呈現。第五章結論，消化資訊的吸收與透過了解自身內在精神並進行反思去提升自我理解，望能以這些成長為基石，在未來能創作更成熟、完整的畫作。Item 速食消費．卡漫風 — 洪雅倫彩墨創作探討(2010) 洪雅倫; Ya-Lun Hung本研究大致分為兩條脈絡，先從繪畫的內涵層面談起，闡述速食消費的題材立意，其次，分析繪畫的表現風格，梳理水墨畫類中卡漫風格的多樣面貌，最後歸結到筆者個人的作品。 就消費社會的時代背景敘述起，了解消費社會成形的經濟和心理因素，以及台灣消費社會的發展。切入速食消費的議題，探究象徵西方美式文化的速食如何席捲全球，如何進軍以米食為主的台灣，其伴隨而來的全球化與在地化衝擊、資本主義盛行、以及人類肥胖化危機。探究速食消費如何打動消費者的心，成為不可或缺的一部份。以索緒爾符號學的觀點、羅蘭巴特的符號論，以及鮑德里亞爾消費符號理論切入速食消費背後所承載的符號意涵。最後，轉至消費文化與藝術的結合，大眾消費如何與卡漫圖像相結合，帶到下一章卡漫風格的探討。 卡漫如何根殖於現代人生活當中，是大眾流行文化的風靡，是東西方思潮的介入，從歷史脈流裡晚明變形觀念對人物造形的拓展，普普藝術與後現代思潮的影響，以及日本超扁平的引入，於是創作者們反覆多方地大膽嘗試，使現代水墨也介入了卡漫風格，造就水墨卡漫風格的成型。 從中國漫畫談起，了解中國傳統漫畫諷刺幽默的特徵，尋找歷史的根源，接著談到對台灣影響很大的日本漫畫，它是如何將觸角深入台灣，改變台灣漫畫系統。更縱向切入歷史的脈絡，探索傳統藝術作品中所具有的卡漫風格雛型。就卡漫風格衍生出的多個面向，分述卡漫風格的共同性與分歧點，列舉多位藝術家加以闡明，再以橫向的時代背景去做卡漫風的價值澄清，最後，回歸筆者自身，述說個人的創作理念與形式，以及個人作品中因借麥當勞叔叔和肯德基爺爺造型的卡漫風格。藝術，是時代的鏡子，在當下發生，產生意義，藝術家表現之。 關鍵字： 彩墨、水墨、卡漫風、超扁平、速食消費、符號消費。Item 變焦的旋律-探討植物的組構形式(2011) 林玉怜; Lin Yu Ling本研究的論述以植物組構的形式及生命中不同階段的現象，置入花鳥畫中，除了應用植物本身結構的特性外，更將水墨畫的特色“虛實”的概念融入花鳥畫，以面向的方式作專題深入探討及創作表現。經筆者刻意的經營及梳理組構的概念、美感，以往上、向下、拉近、推遠的變焦視角，靈活的應用在構圖上，讓水墨花鳥畫多出一個表現的場域。 第一章緒論中，闡述引發本研究動機的緣起和所欲達成的目的，以及研究的內容、範圍和詞彙加以詮釋。 第二章，從觀照自然的生命遞衍，到形成圖像後的意涵和寓意。當圖像與形式結合後，東西方藝術的視覺差異性。 第三章，談組構的意涵及組構經觀察、轉化、到建構的過程，探討和本創作有關的美感形式、圖例及要素。 第四章，由習畫的過程中，確立題材的選擇及說明創作內容的四個面向，分別為順物性的“實＂部分、順物性的“虛＂部分、意念性的“實＂部分、意念性的“虛＂部分以及舉一作品解說創作的歷程。 第五章，創作作品的分析。將研究的主題實踐、驗證在作品，並依創作理念、形式內容、表現技法作說明。 第六章，透過此次主題研究作心得感想，並自我檢討，然後提出未來如何以新的觀念面對水墨花鳥畫創作的期許。Item 圖像凝視還原再造-廖三博水墨創作意符探討(2011) 廖三博; Liao Sna-Bor本研究從人與物的本質面出發，探討當代人與物還原後之再造意義，試圖將現代人不欲人知或訴苦無門的一面，藉以圖像傳達出來，並跨越純繪畫領域，以哲學中的存在意義與自我主體內心感受切入，解析現代人之無奈、矛盾、慾望等心理，從而尋求更多元性的創作方向。 於是筆者從物的本源面去探究造物者賦予它應有本質為何？是當今我們所見那樣嗎？如自然界的食物鍊是自然生成的，還是偶然便如此。而人類的本質面為何？人性本源是如何等？這些問題固然深奧，但是卻是有跡可尋的，故人們不應被現有的任何表象所隱翳，應是要能有窮本探源之精神，還原事物之真理方是。 筆者之創作，運用的是對圖像凝視後，藉由水墨以隱喻方式表達人因人云亦云的宗教信仰與喜好安全式的結構生活，這些皆是無自我與無存在之意義，也藉由此對自己繪畫創作方向之參考與借鑒。Item 裁縫師-物與我之於女性存在意識水墨創作(2011) 洪琪筑; Hung Chi-chu本論文論述當下女性在「不可承受的體重」以及「被注視的性別」的壓力下，探討氾濫的女體符號在資訊媒體中，影響著大部分女性對於擁有外在的華麗才能找到自恃力量。要求完美的自戀背後，女性在精神上所付出相對的精神代價，猶如女性找不到屬於自我存在的意識，因而以此觀念融入於自己的創作中，畫面在吵雜而二維的破碎中製造，空虛、布白的穿插、破碎的創作語言，是以拉岡所說的自我感覺無法統一來詮釋，批判女性受到當下物化的影響，讓女性對自我的意識不斷掙扎與焦慮著，因此研究創作從象徵著女性在造型上的戀物情節開始。女性的自我存在與影視媒體的複製有著不可抹滅的因果關係，藉由創作和閱讀，讓自己的創作有更豐富的詮釋與跳脫。Item 水墨畫藝術推展之研究——以勝安藝術獎為例(2017) 楊勝傑; YANG, Sheng-Chieh勝安藝術獎自2005年以紀念年輕藝術家楊勝安為名成立，十二年來長期專注推展台灣高中職水墨畫藝術，引領學子熟悉水墨畫媒材及學習水墨畫創作的內涵，在國立臺灣藝術大學書畫藝術學系協助下，成為台灣民間唯一長期持續專注推動高中職水墨畫藝術的創作大獎，亦成為臺灣高中職青年水墨畫創作的指標獎項之一。本研究以第一屆至第十屆勝安藝術獎得獎學生為主要調查樣本，輔以資深志工及創辦人訪談，探討勝安藝術獎推展水墨畫藝術帶來之影響，運用問卷與深度訪談獲得的資料，歸納分析各項內涵。 依統計資料顯示，投入水墨畫創作的高中職學生數前五名依序集中在新北市、臺北市、桃園市、臺中市、屏東縣；六都直轄市的全國參加比率與學生得獎比率，則反映出台灣城鄉間的差距。研究發現，勝安藝術獎給予得獎學生未來生涯的方向考量，成為繼續水墨畫創作的動力之一，實質獎學金的鼓勵對於學生更有顯著的影響。得獎學生認為勝安藝術獎不僅提供一個美好的水墨畫創作經驗學習，更是一堂生命教育的課程，並且對於水墨畫藝術傳承有顯著之影響。超過九成的得獎學生認為勝安藝術獎有持續存在的價值，顯示十餘年來勝安藝術獎在水墨畫藝術之推展有著卓越的成效。 勝安藝術獎延續楊勝安熱愛藝術之精神，傳承水墨畫藝術教育與文化，與認同理念的資深志工共同成立非營利組織讓愛分享與傳遞，提昇社會正向循環發展，期待本研究成果，可作為未來台灣藝術推展與後續相關研究之參考依據。