學位論文
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Item 生命的異想空間─許瓊鎂孕育圖像之創作探討(2010) 許瓊鎂; Hsu, Chiung-Mei以自身孕育生命的體驗，作為自我與時代下生命觀的研究探討，思索宇宙萬物的源頭，觀看人類生殖行為的本質，詮釋人生哲學與生命存在的價值。並透過文獻探討與相關藝術脈絡分析，試著從藝術家情感的表露，追尋孕育生命的美好，思考孕育生命對人類的社會結構、性別意識及環境改變來重新解讀當今社會現象。 創作的來源即是與胎兒間互動思考，從心聆聽，摸索這生命空間存在的異想世界，以內心的生命紀錄方式，呈現每一個階段，每一個時期的孕育歷程，表達內心深處真實的情緒變化與創作時主觀情感語彙表現，省思生命的真相本質以及人類對孕育生命的深層價值思考。 藝術是關懷、撫慰人類心靈的特殊語言。透過深刻的繪畫方式，實際的創作表現，重新認識自己，表達對於生命的體悟及主題意識形態，傳達出屬於個人的藝術符號。Item 空間的存在與隱藏(2005) 邱玉晴本論文研究之範圍設定在（一）西洋繪畫空間發展之研究，（二）及實踐研究之創作成果，共有六章 。 第一章緒論，第二章，在說明空間存在的意識及解釋與空間有關的名詞，和在「生理」上如何能辨識空間中立體的六項辨識要素；而這六項空間中立體辨識要素，也恰是在平面繪畫上影響空間效果的繪畫元素（線條、形狀、明度、光影、質感、色彩）。而這六個繪畫元素的組織與運用，正是第三章繪畫元素與空間幻象要描述之各個元素在二次元的畫面上如何產生三度空間的視覺幻象效果。 第四章多種空間的平面轉移則指出空間是從三次元、四次元生活環境轉成二次元的平面表現的轉移，繪畫空間形式可分為圖式空間表現、幻覺深度空間表現、另類次元空間表現。並用各種繪畫空間表現方式的發展先後時間為垂直主軸，與美術史發展，預告或回溯交錯方式描述之、並平行簡介各種繪畫空間表現方式的背景、特色、興衰發展、優缺點、轉變與未來影響。 第五章為個人創作論述，綜合以上研究心得、歸納出個人創作以形式(空間表現)為主縱軸發展，內容(生命議題)為輔橫軸發展，在形式上用虛幻及實質的視覺「存在空間」呈現，與內容上心理「隱藏空間」之意念傳達。二者相互結合交錯進行創作研究，使在繪畫空間上同時呈現視覺「存在空間」，及心理「隱藏空間」，來做詮釋與呈現個人之創作；作品解說共有十一幅。 第六章為結論，其內容將以（一）西洋繪畫空間發展之理論研究，（二）實踐研究之創作兩方面，分別提出心得與結果。Item 西洋繪畫色彩發展與理念探討暨個人創作研究(2002) 方淑芬摘 要 本研究選擇繪畫的元素之一「色彩」來研究，主要是因為舉凡大師的作品，其色彩的運用必有獨到之處：以其色彩的獨特力量引發人的心靈共鳴。藝術家應是能以色彩表現感情、對色彩感知最敏銳的人。優秀的素描大師不乏其人，善於著色的大師卻很罕見。本研究透過對西洋繪畫色彩沿革的研究，尋找出西洋繪畫色彩演進的脈絡；並試圖著將畫家的色彩理論加以綜合整理，以期能對西洋繪畫的色彩有更深入的認識與了解。 藝術是傳承的，藝術家無不受到傳統的影響；而藝術家同時又與其所屬的時代有所連結。因此，不同時代對色彩的獨特的觀念與認知，勢必影響著藝術家的創作。本論文的第二章將西洋繪畫的色彩沿革做系統的整理；而第三章則是畫家的色彩理念之歸納，所探討的包括了達文西、塞尚、梵谷、高更、馬諦斯、康定斯基的色彩理念。畫家透過繪畫的實踐，發展出自己的有關於藝術的理念；這樣的理念是經由實際的創作而整理、歸納出的；所以它往往是經驗的累積、是務實而不流於空談的。經由對這些理念的了解，可以使我們了解畫家在想什麼，進一步對解讀其繪畫有所助益。而對一個同樣是繪畫創作者而言，前輩大師的經驗之談，則能使自己在藝術的形式內容的探究上有更深入的認識了解。 色彩是人類自發的原始本能，隨著時間的進化，人類的色彩本能逐漸昇華為以生命直觀為特徵的藝術創造。起初，色彩只起著依附的作用，依附於形、依附於其所象徵的事物。然而，色彩的力量終是不可忽略的，在不斷的繪畫實踐中，色彩終於慢慢的解放，開始以「色彩」言說自身。任何藝術的目的都不僅止於再現事物，而是要表達情感。刻板而忠實的描繪並非高明的繪畫所必須，因為過於重視是否忠實的再現客觀事物，會使繪畫在某種程度上失去它的表現力。因此，藝術家在創作上應享有某種程度的自由－－將色彩作大膽的應用。 在近現代的繪畫藝術中，許多藝術家往往經過一定時期的試驗之後，選擇走向某種形式的色彩情感表現，其藝術作品往往反映出強烈而鮮明的主觀色彩特徵。偉大的藝術家對於色彩總有屬於個人的獨到見解；在色彩的運用上總能顯現出其大膽、有洞見的一面。因此，對一個創作者而言，在使用色彩之際，應訴諸情感的自覺，充分發揮色彩的力量。在創作的道路上對於色彩的持續探索，是視覺藝術工作者所應有的基本堅持。 「人生真理的表現，雖不一定僅賴乎藝術，但藝術的目的，卻在於表現人生真理」。在浩瀚的宇宙中，「人」存在著。在時間與空間交織的座標裡，我們尋找著自己的定位。「生命的究竟 」這一系列的創作，是以繪畫的方式所進行的對於生命本質的探究。藉由這一系列的作品，讓我們有更多思索的空間：在認清生命的有限與永恆的遙不可及之下，在體認生命的不可抗力與自由的可貴之時，認真的思索生命存在的價值。而色彩就是畫家表現情感的媒介，在盡情揮灑的色彩世界中，畫家傳遞了情感，而透過色彩的刺激，也激起了觀者的想像。Item 旋動符號之繪畫創作研究葉宗和; Yeh Tzong-Her「旋動符號」之繪畫創作，係個人對生活及環境的體驗，脫離客體表象羈 絆而直追本質的自由創作。企圖以試驗心全繪畫情，在有限的畫幅中尋求 無限的人生真諦與生命意蘊，重新營造一個旋動的精神空間形式，賦予中 國繪畫新的自然性格與體質，並自傳統、隱晦的創作習慣中尋回「點」的 構成美感，藉以應付多變的外在環境因素及複雜的現代情感思路。第一章 釋「旋動符號」：首先闡述「旋動」的意義及其主觀分類，進而探討「旋 動符號」形成之原理原則，同時釐清一些關於「符號象徵」的混淆觀念。 第二章「旋動符號」之探索：以分析「旋動符號」的基本構成要素為探索 之先聲，並從美學、哲學、科學三方面，來證明支撐個人賦予「旋動符號 」的意義象徵─生命（體）之論點，而後提出「旋動符號」所具有的美感 特徵，以為創作的依循方向。第三章點的開掘：從點的存在概念及點在中 國繪畫上的應用實況，衍發出以點代線的創作理念與真義，並試圖分析點 的構成效應，藉以說明點元素在繪畫創作上的時代意義與優越特性。第四 章創作前之審美判斷：概括認知的項目包括創作心態、創作對象及創作理 念；內容題材、形式構成與材質媒介則為主觀抉擇的範圍。第第五章作品 賞析：現階段的作品可歸納為：１．導向期─「單一動勢系列」．２．過 渡期─「立體分割系列」、「幾何構成系列」、「單元重複系列」。３． 後階期─「對應系列」、「拼板系列」。「縱使筆不筆，墨不墨，線不線 ，象不象，自有我在。」唯有不斷嘗試，以多樣性、恆久性為創作指標， 並兼顧民族性、社會性、生活性、哲學性的時代意蘊，然後中國水墨畫邁 向現代化、國際化的腳步誠屬不遠。