學位論文
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Item 以精神分析結構學的觀點規劃美術館展示設計介面(2005) 曹筱玥新博物館學的概念以「人」為出發點，然而，如何運用展覽的設計，來傳達並完成如是的任務，以及，身處其中的觀眾究竟如何透過參與和觀看的過程，來達成與藝術作品溝通和自我的觀看實踐呢？這些對於觀眾與展示互動的深度思考與探索，是現今的展示理論文獻中付之闕如。 本論文之撰寫，便是設定己身為波特萊爾(Ch. Baudelaire, 1821-1867)筆下的一位「都市漫遊者(The Flaneur in the city)，在代表高度文明象徵的美術館中閒逛，並針對其中觀眾邊走邊看、邊逛邊學的參觀行為機制，進行系統性的調查研究；而在文獻分析與實際觀察的雙向交叉比對下，企圖想要了解的是: 一、 觀眾如何解讀美術館空間中的各種訊息？ 二、 我們應如何看待觀者所回饋的凝視力量？ 三、 因應遊閒者的參觀行為，作為策展人與展示空間設計師，又該如何思考、行動與決策？ 為了解決上述問題，本論文除了援引現今的展示設計理論操作外，並嘗試以Lacan的精神分析結構學作為理論基礎，除文獻收集之外，透過個案的研究，及其所進行的觀察研究法，來紀錄下觀眾參觀的動線與時間，而後針對所選出的對象，進行深入的探討，歸納出觀眾參觀行為的普同性，藉以打破以往以「物」為主的寫實主義策展論述基調，建構一個以「觀眾」為主體的美術館展示設計模式。 論文方法包括理論與實務，核心架構依序為：（1）展示文本（text）的介面設計（2）展示設計理論與實務觀察(包含前導性研究)（3）鏡像階段與幻視空間（4）觀察研究設計(個案選取:國際現代水墨大展)（5）結果分析與建議 等五大部分。 以下則簡述本研究目的、結論與建議： 一、 本研究目的為： （一）針對現今美術館展示設計中所運用之展示機制作一分析，評定出今後仍需努力的方向。 （二）以精神分析結構學的論述，建構展示設計文本之理論。 （三）根據精神分析結構學的展示論述，透過實際策展與調查研究，分析觀眾參觀行為，並將成果回饋於日後展示設計的具體策略之中。 二、 本研究結論為： （一）透過精神分析結構學的理論，擴充現今展示設計理論中偏重認知的基點，導入情意與態度指標的介入。 在美術館的參觀經驗中，除了個人與藝術品進行互動之外，尚須考量到社會脈絡以及環境脈絡兩大面向；是故要順利讓展示--空間—主體三者的想像認同串接在一起時，便須鏈結拉崗的「鏡像階段」與美術館的「櫥窗展示」，讓觀眾從鏡像階段逐漸走至象徵秩序，從情意態度走向認知。 （二）建立溝通取向的展示製碼策略，應善加使用隱喻手法。 美術館展示文本的製碼原則，不應再是以物件為主的詮釋手法，而必須是從製碼者與觀眾解碼的角度一起出發，將展示文本視為兩者本體之間溝通、辯證、對話的介面；擅用精神分析結構學所強調的隱喻手法，可以使得解碼者（觀眾）有更多連結的機會，促使各項需求得以被滿足，建構溝通取向的展示設計。 （三）研究中顯示生態展示最能隱含諸多刺點，強化觀眾想像力的連結。 從研究統計的結果來作一詮釋，可以發現凹室結構的展示效果優於線形結構，而凹室結構中若融入生態展示，則優於凹室結構的隔間效果，原因在於生態展示最能隱含諸多刺點，強化觀眾想像力的連結。 三、 本研究建議為，共分為兩個部分，一是對於未來研究的期許，二是對於策展計劃者期許。 （一）可以進行的下一: 1.持續的收集數據資料 2.針對現有資料的再分析 3.嘗試不同的展示設計：擴大範本的抽樣與選取 （二）為推動「互動式博物館經驗」繼續努力：1.在製碼的觀念部分，應將展示本身視為是一個帶有訊息意義的符號媒體 2.展示的操作部分，應要追求：（1）需具備展示訊息的描述能力（2）多層面結構的展示訊息（3）掌握載負展示訊息的材料屬性，增強符號的指涉力。 關鍵字：拉崗、都市漫遊者、策展人、精神分析結構學、鏡像階段、象徵秩序、 凹室理論、生態展示Item 從解嚴前後（1977~1997）的全省美展西畫部門得獎作品~~ 看省展風格的移轉與權力結構的互動關係 ~(2000) 曹筱玥; Tsau Saiav-yue全省美展創立至今已邁入半個世紀之久，是台灣規模最大，歷史最久的官辦美展，也可說是台灣的「沙龍」美展；光復初期，藉由全省美展的推動，許多畫家從中獲得成名的途徑，進而掌握了藝術的主導權。但曾幾何時，曾經叱吒藝壇的全省美展，卻在今日櫛比鱗次、各式各樣美術競賽競爭下，失去了昔日影響舉足輕重的地位，因此在此對省展做一時代性的回顧，可謂是十分有意義的；本文的研究時間鎖定以解嚴前十年（1977）為始直至今日做一全面性觀察，企圖將省展風格是否因解嚴而產生有什麼影響，及其結果背後所反映及隱涵的社會蘊意。 第一章中在說明本論文的研究主旨、重要性、範疇及研究方法，並針對前人的相關研究進行回顧和探討，進而對於本論文之整體架構及欲探討的問題進行說明。其次將研究的動機及方法做一交代；回顧省展初期至解嚴前的運作情況，將放入第二章做一探討；對於省展風格之內在要素的分析與其演變承襲之析探，將在第三章中做一全面性的透視；在第四章中，對於省展的單一風格與評審制度間的因果機制，導向歸因於權力結構的壓迫邏輯，而此類風格深刻影響了光復初期至戒嚴時期的藝術品味，以及台灣藝壇繪畫風格的走向，大眾的藝術品味，其他團體所舉辦的繪畫競賽取向，也或多或少受此影響。在西風東漸的情況下，省展風格遂在解嚴前，開始醞釀了鄉土寫實、類似立體主義、後繪畫性抽象及照相寫實主義等風格，逐步緩慢的進行著現代化的過程，但這樣牛步化的轉變，早已不敵其他繪畫團體勢力強烈的批判。第五章的結論中，試圖從解嚴前後（1977-1997）的西畫部得獎作品中，探討其所反映出的時代特質，及如何從日本的影響下走出台式西畫的繪畫風格，此改變與台灣本身後殖民的特性，有何相同及相異之處，以及全省美展今後在台灣藝壇所代表的重要性與時代意義。