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五年來的台灣師範大學人文教育研究中心
(台北市：臺灣師大人文教育研究中心。, 1998-01-01) 陳憲明總編輯; 林淑真; 賴貴三副總編輯
人文藝術創造優質旅遊品牌之研究〜以日本 JR 九州七星列車為例
(2019) 謝欣霓; Hsieh, Hsin-Ni
旅遊產業已晉身世界各國的第三大出口產業，無論是已開發國家或是開發中國家甚至未開發國家，都已竭盡所能將其國內觀光特色與景點推廣至世界，儼然是無煙囪的工業革命。讓世界頂級富豪趨之若鶩的七星列車究竟有什麼引人入勝之魅力?式微的火車運輸業要如何在觀光產業中成為藍海產業，箇中訣竅究竟是什麼? 臺灣要如何讓五大洲的觀光旅客看到來臺灣旅遊的魅力與價值，乃是本研究所要闡述的重點，藉此研究提供政府相關部門作為制定政策的參考。以此切磋，期待臺灣的旅遊業者能夠攜手合作，走出競價的紅海邁向優質旅遊的藍海!
印象樂派作品研究 –以德布西《為鋼琴的》與拉威爾《庫普蘭之墓》選曲為例
(2022) 洪琬宜; Hung, Wan-Yi
十九世紀的法國歷經普法戰爭後，在音樂界形成振興昔日光輝的一股風潮，除了注重傳統的器樂音樂，也逐漸發展新穎的創作手法，企圖擺脫日耳曼音樂風格的影響。於 1871 年成立「國家音樂協會」 ( Société Nationale de Musique )，並激勵當時的作曲家進行創作，在音樂創作上發展出三種風格，國際音樂 ( Le Style International )、溫和浪漫 ( Romantisme Modéré ) 和印象樂派 ( Impressionism )，其中印象樂派的興起受到繪畫的印象主義影響，以光線與色彩變化成為當時法國音樂發展的特色。阿希爾-克勞德・德布西 ( Achille- Claude Debussy, 1862 – 1918 ) 與約瑟夫-莫里斯・拉威爾 ( Joseph- Maurice Ravel, 1875 – 1937 ) 同為印象樂派的代表作曲家，在承襲法國傳統音樂之際，也以獨特的創作手法發展出音樂的新道路，在創作語法上兩人具有各自的特色；筆者以兩位作曲家致敬巴洛克樂派鍵盤組曲的鋼琴作品《為鋼琴的》、《庫普蘭之墓》作樂曲分析與詮釋之探討，分別選自兩部作品中的〈前奏曲〉、〈觸技曲〉，以及法國在十七至十八世紀盛行的兩種慢速舞曲〈薩拉邦舞曲〉、〈佛拉納舞曲〉，由曲式架構、調性、和聲與素材等創作手法比較兩位作曲家的創作特色。
德布西《映像》鋼琴曲集之研究
(2010) 謝青穎
　　德布西的創作中，以鋼琴作品最能表現其精髓，因此本詮釋報告試就其鋼琴作品中成熟期代表作之一的《映像》(Images)曲集，分析其風格脈絡及創作手法，以及彈奏詮釋之心得。論文內容的範圍以德布西《映象》鋼琴曲集為主要研究軸心，在正式分析作品之前，縱向溯及作曲家德布西的生平、學習經歷，橫向延伸到當時的時代、文化環境，以做為分析此作品的背景知識，最後再將此曲集中六首樂曲作一統合比較，進而歸納結論。　　藝術作品常是創作者自身性格、經歷、思考的反射，甚至有許多巧思的暗示、連結藏在其中，因此若要徹底了解一個藝術作品，必須對創作者的生平／學習經歷、時代／文化背景等等有基礎的認識，這些都是創作者創作的主要養分。本論文的第二、三章即對德布西的成長、學習背景作一介紹。　　《映像》曲集共有兩集，第一集作於1901到1905年，第二集則作於1907年。每集各有三首曲子，兩集一共六首。第一集的創作費時五年，作於1901到1905年，包含三首曲子，分別是《水的反光》(Reflects dans l’Eau)、《拉摩頌》(Hommage à Rameau)、《運動》(Mouvement)。第二集作於1907年，包含三首曲子，分別是《葉中鐘聲》(Cloches travers les feuilles)、《月下荒廟》(Et la lune descend sur le temple qui fut)、《金魚》(Poissons d'or)。本論文在第四、五章中每節分就樂曲分析及彈奏詮釋探討。第六章則將以上章節對此二曲集中六首樂曲的分析，分別就旋律、和聲、節奏、曲式四個層面統整，分析其間的關連性進而歸納出結論。
拉威爾鋼琴作品《庫普蘭之墓》詮釋報告
(2012) 王佳音
在十九世紀末期，由聖賞斯、法朗克、及佛瑞等法國作曲家成立「國家音樂協會」(Société Nationale de Musique)，打著「振興法國音樂」的口號，走向與德奧音樂不同發展的路途，也使法國音樂發展更為蓬勃。而身處於兩世紀之交的拉威爾，既承襲了優雅、細緻的法國音樂傳統，源自母系血統的西班牙文化元素，同時也兼具時代性的潮流如爵士素材的運用、新古典主義(Neo-classicism)傾向等於作品之中，造就他獨特的風格。拉威爾與德布西同屬於「印象樂派」(Impressionism)，兩人和聲語法相近，但在處理手法上會稍有不同；此外，與德布西相較之下，拉威爾更多地使用古典曲式來創作，且鋼琴作品更具炫技性。以「墓」作為標題具有「以詩或音樂對某人致意」的含義。在此，拉威爾以《庫普蘭之墓》向巴洛克時期、光輝的法國音樂致意，也對在第一次世界大戰中逝去的朋友們表達悼念之意。《庫普蘭之墓》以巴洛克組曲為原型，包含〈前奏曲〉、〈賦格〉、〈佛拉納舞曲〉、〈黎高冬舞曲〉、〈梅呂哀舞曲〉、〈觸技曲〉等六首流行於十七、十八世紀的曲種，在仿古的曲式上，拉威爾加以現代感的和聲來闡述這首作品，帶出新的風貌。為更深入了解作品，本文也就樂曲分析及詮釋法來作討論。曲析方面將以每首樂曲的組織架構、主題及素材的使用、和聲進行、寫作手法等作觀察與分析，並歸納出拉威爾在此作品中所慣用的特點。在詮釋法部分，筆者以自身練習經驗與上課心得，輔以書籍與錄音資料作為參考，以期表達出筆者對樂曲的理解與詮釋。最後也結論出《庫普蘭之墓》的歷史意義及代表音樂風格。
拉威爾鋼琴作品《鏡》詮釋報告
(2014) 李明姿; Lee, Ming-Tzu
隨著民族意識的抬頭，復興民族文化的呼聲於十九世紀末逐漸高漲，此時正是影響法國音樂的發展的歷史關鍵時刻，摩利斯‧拉威爾( Maurice Ravel, 1875-1937)在音樂創作中流露出獨特性與藝術性，成為樂界矚目的焦點。曲集《鏡》( Miroirs, 1905)於拉威爾眾多作品中具有相當的重要性，其和聲的多彩繽紛、與樂句之間的層次變化，真切地將樂曲標題欲傳達的意象呈現出來，每首樂曲猶如一幅幅精緻的畫作將景色嶄露於音樂中。這五首作品標題分別為〈夜蛾〉( Noctuelles)、〈悲傷的小鳥〉( Oiseaux tristes)、〈海上孤舟〉( Une barque sur l'océan)、〈小丑的晨歌〉( Alborada del gracioso)、〈鐘谷〉( La vallée des cloches)，曲集中的音樂就像鏡子一樣，將各首標題敘述的景象或意念反映出來。在研究此作品時，筆者先就拉威爾身處之背景環境、其音樂風格做資料整理，爾後探究其樂曲素材運用，接著進行演奏詮釋之討論，最後就有聲資料的參考比對，作為對於一樂曲有最精確、細膩演繹的參考。
《李斯特六首帕格尼尼大練習曲》之詮釋報告
(2006) 鄭妃珊; Fai-Shan, Cheng
克里斯多夫( Bartolomeo Cristofori, 1655-1731 )在1709年製造了世界上第一架鋼琴；一架與大鍵琴構造大不相同的樂器，擁有四個半八度的音域，使得鋼琴的演奏歷史往前邁進了一步。十九世紀由於法國大革命，使得社會動盪，人們開始抦棄守舊的觀念，迎向新思維。當時的樂壇正處於浪漫樂派的興盛時期，各類種的音樂蓬勃發展。而鋼琴樂器的構造一再被改進，擴大了功能性，因此逐漸變成浪漫樂派作曲家們最喜愛的樂器之一。李斯特( Franz Liszt, 1811-1886 )生逢其時，可以說是當時領導整個社會從浪漫樂派邁向新音樂的重要作曲家，若說他為十九世紀的樂壇之尊，實不為過。 1830年間李斯特經歷了父喪和事業的不順遂，曾在教堂裡打發時間，並打算從事神職。後來聽過帕格尼尼( Niccolo Paganini, 1782-1840 )的演奏後，一心一意想成為「鋼琴界的帕格尼尼」。帕格尼尼的的演奏技法，開啟了李斯特的另一個世界。李斯特鋼琴演奏的技巧，深受帕格尼尼炫技風氣的影響，而《六首帕格尼尼大練習》 ( Six Grandes Etudes de Paganini )便是帕格尼尼影響李斯特的第一個作品。這六首練習曲除了炫技之外，還包含了許多值得研究的音樂內涵及音響效果。因此本論文將透過曲式、調性、和聲、演奏技巧等方面對這六首練習曲進行分析及探討。進而能更進一步了解李斯特的音樂語言。
法國印象派三首奏鳴曲的研究
(國立臺灣師範大學音樂學院, 1996-12-??) 林淑真
海外華語文教師應用ChatGPT於課程教學之研究
(2024) 林淑真; Lin, Joyce shucheng
ChatGPT的快速發展引發熱門話題，許多國內外學者已著手研究其在教育上之應用，本研究以科技接受模式及情境期望價值理論為理論框架，探討海外華語文教師在應用ChatGPT於華語文教學的情境下，教師使用ChatGPT的經驗是否影響其對ChatGPT的知覺有用性與易用性，並進一步探討這兩項知覺是否影響情境中的知覺使用價值，從而影響其持續使用意圖。研究方法採用問卷調查法，在華語文教學交流平台及群組上進行滾雪球取樣，以海外的華語文教師為研究對象，蒐集有效樣本共97份，以結構方程模式進行數據分析，結果顯示：一、ChatGPT使用經驗與有用性、易用性具有正相關。二、ChatGPT的知覺有用性、知覺易用性與知覺使用價值具有正相關。三、知覺使用價值與持續使用意圖具有正相關。四、使用經驗對知覺使用價值及持續使用意圖有間接正相關。五、知覺有用性及知覺易用性對持續使用意圖有間接正相關。六、每週使用ChatGPT超過7小時的教師在使用經驗、知覺有用性、知覺使用價值及持續使用意圖方面，皆高於每週使用不足7小時者。本研究填補了現有文獻中關於海外華語文教師應用ChatGPT於教學課程的研究空白，同時也為海外華語文教師在教學實務應用與未來研究提供建議。
舒曼鋼琴作品二十六號《維也納狂歡節》詮釋報告
(2012) 陳約彤; Yue-Tong Chen
摘要本詮釋報告之研究主題為德國鋼琴作曲家舒曼（Robert Schumann, 1810-56）於1839年完成的鋼琴作品二十六號《維也納狂歡節》（Faschingsschwank aus Wien, Op. 26, 1839）。舒曼七歲時由管風琴老師孔曲(J. G. Kuntsch, 1775-1855)啟蒙，從1828年開始拜師費德利希．維克（Friedrich Wieck, 1785-1873），結識了後來成為他妻子的克拉拉(Clara Wieck, 1819-1896)，她雖然小了舒曼9歲，但卻有著不凡的琴藝，經常演奏舒曼的作品，而舒曼的創作靈感也時常來自於克拉拉。 1838年舒曼到維也納尋找出版《新音樂雜誌》的機會，此首作品是他在這段期間所創作的。舒曼原稱此曲為「一首偉大的浪漫奏鳴曲」（Grande sonate romantique），後來正式命名為《維也納狂歡節》。這首個性小品共有五首樂曲，每一段都有標題及不同的主題，使用的曲式結構明確，有輪旋曲、三段式、兩段式及奏鳴曲式等形式。本詮釋報告分為六章：第一章為緒論，說明研究動機與目的，及研究的範圍與方法；第二章介紹舒曼的生平、成長背景及鋼琴作品；第三章說明舒曼鋼琴音樂風格；第四章介紹作品二十六的創作背景及結構剖析；第五章則探討各曲的速度變化、旋律線條、段落性格及演奏詮釋；第六章將樂曲的創作經由分析、探討、詮釋並歸納出結語。
阿爾班尼士《伊貝利亞》之研究--------《回憶》《塞維亞聖體節》《阿爾拜辛》《波羅舞曲》
(2007) 張依婷
西班牙從十九世紀下半葉開始，浪漫主義的思潮喚起西班牙國民主義的自覺，音樂上出現了強烈的民族意識，音樂學者佩多雷爾(Felipe Pedrell,1841-1922)在改革方面貢獻良多，他以融合西班牙傳統民間音樂為理念並積極推廣，影響了整個西班牙音樂創作的風格，其學生阿爾班尼士、葛拉納多斯、法雅也以推廣西班牙音樂為己任。阿爾班尼士從1905年至去世前一年創作《伊貝利亞》鋼琴曲集。此套曲集共有十二首曲子平均分配成四冊，阿爾班尼士以「新印象」“nouvelles impressions (new impressions)”為此套曲的標題。除了第一曲標題「回憶」之外，其他十一首皆以西班牙地名或是舞曲名來命名，而這些地名和舞曲幾乎全集中在西班牙的南部安達魯西亞地區，本論文也將針對安達魯西亞音樂語彙、樂曲的曲式、旋律、節奏、和聲等各方面做討論。