陳耀星二胡作品研究─以《山村小景》、《戰馬奔騰》、《陜北抒懷》為例

Abstract

音樂作品是作曲家表達思想、抒發情感，表現其藝術高度的一種傳達方式，然而再好的音樂作品，都必須透過演奏的詮釋才能將音符賦予生命，讓它成為永垂不朽的藝術品，因此如何在創作和演奏間有最完美的契合，讓藝術思想作一個最完美的展現，則是音樂藝術家畢生所追求的理想。 當今眾多的二胡作品當中，筆者著眼於《山村小景》、《戰馬奔騰》、《陜北抒懷》這三首均為陳耀星所創作的樂曲，加上他本身演奏上詮釋來探討陳耀星在創作和作品表現之間的連結，這三首作品除了運用二胡最傳統的技巧及音色外，更融入了許多創新的技法和思維，充分的表現的二胡這項樂器的特性及表現力。 本研究主要是以《山村小景》、《戰馬奔騰》、《陜北抒懷》為研究對象，經由對樂曲的曲式分析，創作的背景、理念和對樂曲的詮釋，試圖以這三首樂曲深入的瞭解陳耀星老師對於樂曲創作，和演奏技巧以及美學觀點上的獨到見解，還有他對樂器改良還有技巧突破、創新和開發等等對二胡藝術的貢獻。 筆者希望藉由本文的撰寫，對於樂曲的分析及詮釋，以及和作曲家的互動，對作曲家其生平背景對作品及演奏的影響，還有其個人風格的建立做一分析、探討，也期盼更多二胡學習者或是愛好者能更深入的瞭解陳耀星其對藝術的執著與見解，能欣賞他在創作和演奏中做最完美的結合。