<對花˙對話>花鳥畫與紋飾結合的探討

Abstract

摘 要 本文以中國花鳥畫創作者的觀點，認為傳統中有發展自我創作的無限資源，因而從傳統中出發，探討花鳥畫創作結合中國紋飾的可能性，藉花鳥史、紋飾的發展與繪畫符號概念，來思考創作的動機與發展，並以《對花․對話》創作系列為主軸。 第一章為緒論，說明研究動機與目的、研究範圍方法與研究所呈現的架構，說明現代化趨向，對中國水墨畫的衝擊與影響，期能「汲古滋新」並「引西潤中」，在繪畫創作上有自我發展的空間。 第二章以早期花鳥畫史與中國紋飾的研究部分，作為創作的基礎，不以立論為目的，將早期花鳥發展象徵性、裝飾性與紋飾起源的內涵、精神，作佐證創作思想的資料。 第三章以繪畫符號化的概念探討花鳥創作，花鳥畫與裝飾紋樣結合的繪畫符號系統概念與可能性。 第四章探討花鳥畫傳統學習與省思，以臨摹和寫生的傳統學習方式來學習花鳥畫；並提出花鳥畫的發展困境，從技術、題材、工具媒材、外在衝擊等方面來討論；最後陳述實驗與融合的思想，從技巧實驗與繪畫語彙二方面來嘗試融合。 第五章是創作理念自述，列出創作的四個理念：以裝飾性繪畫符號為獨立性的主題；探討符號的根源性；取前人繪畫符號精華轉化為創作元素；探討花鳥畫與紋飾的相對性。並分析《對花․對話》系列作品的構圖、處理方式與氣氛營造。 最後一張總結整個創作研究的結論，與個人創作之展望與努力的目標。