水墨畫中光與影的實驗與探究

Abstract

水墨畫的美感是極為高度的哲學，畫面中的意境與其中蘊含的精神性，重要性遠遠凌駕表面的技巧與形式，因此在創作時，也需不停地謙卑學習與思考，儘可能地深化自身的修養與見聞。 本文試以光與影為主題，探討光與影在不喪失水墨畫的獨特韻味與傳統美感精神的前提下，可能呈現的不同表現方式，以及其中蘊含的意境。 全文內容重點說明如下： 第一章為緒論，記述研究動機、目的與論文之架構。 第二章試從中國傳世畫論的記載中，確認光與影對於中國傳統水墨繪畫的意義；探討前人在作畫時看待光與影的態度與在畫中的運用方式，並列舉中國與日本傳統水墨畫中以不同方式表現光與影的作品，觀想其表現方式與意境。 第三章陳述自身對水墨創作的理念、分析現階段創作與實驗的心得與評估，對自作的精神性與技巧兩方面的省思、思考未來持續創作的方向。 第四章為作品說明，擇要記錄筆者此階段創作的歷程。 末章結語，總結個人對於水墨創作的觀感、創作之路的思索、以及對未來創作上的自我期許。