低限主義在自我音樂創作之運用

Abstract

二十世紀現代音樂之發展，一直是受到高度關注的課題。從「印象樂派」、「表現樂派」、「新古典樂派」、受十二音列啟蒙而生的「序列主義音樂」、「電子音樂」、「具象音樂」、「機遇音樂」到六○年代中期以後興起在美國的「低限音樂」，皆說明音樂風格的發展與當時社會文化背景之間的交互影響關係。筆者一直對於不同藝術領域的創作理念之同質性互通深感興趣，偶然從視覺設計相關書籍得知「漸變」此名詞，於是，視覺創作中的「漸變」使筆者聯想到音樂創作中的「低限主義」，也因此引發筆者對於低限音樂在二十世紀後期何以成形？如何發展？乃至於在現今當代音樂發展中，它所繼續扮演的角色、功能之研究興趣。 本論文主要在探究「低限音樂」之歷史淵源、形成背景、創作理念、風格特質及美學價值與意義，首先藉由對以美國為發展中心的低限主義之起源、成因與發展之初步了解，進而著手對低限主義音樂之緣起、發展及創作語法進行詳細研究，並經由對代表作曲家之作品分析，更進一步充分把握低限音樂之創作意涵。 最後，透過對低限音樂之全面性了解，進而透析漸變手法在其中之運用，並透過自覺性的音樂創作，將對低限音樂語彙之初探心得，轉化落實在自我創作之中，同時嘗試以低限音樂語法達到音樂的張力製造，並進一步拓展與充實個人創作技法之可能性。