史都華‧戴維斯 (StuartDavis,1892~1964)四○-五○年代繪畫之研究

Abstract

史都華‧戴維斯(Stuart Davis, 1892-1964)是美國藝術家，在美國現代藝術史中被定位為現代藝術的少數幾位先驅者之一，尤其是二十世紀初現代主義繪畫尚未廣泛被美國本地所接受時，他就不斷朝向現代藝術實驗之路邁進。「美國的立體主義者」(American Cubism)是許多藝評家對戴維斯的一種封號，雖然對於他在接受現代藝術技法與應用上是一種肯定，但也無疑一是種侷限，對於他繪畫的成就的注目始終只停留在他二、三○年代，而且好似戴維斯就只是跟著立體主義的腳步走。

綜觀二○、三○年代時戴維斯的繪畫，其實都還處於摸索、實驗期，他真正成熟階段當屬於四、五○年代。但是四○年代中開始，抽象表現主義的出現逐漸成為藝術史的焦點，而戴維斯與這批年輕藝術家在創作想法上有所不同，使得他與藝術主流的距離漸遠，所以很容易讓人忽略了他在四○年代以後的繪畫表現。

本論文選擇以戴維斯四○、五○年代作品為研究主軸，探究其作品的形質，其中又以幾何抽象繪畫為重。首先，就藝術家本身的藝術生涯，分析其發展上的重要關鍵與影響，再從宏觀的社會環境角度來思考抽象藝術在二十世紀中葉的美國藝術中之所以形成主流的因素，以便了解戴維斯四○、五○年代進入純粹造型繪畫的社會脈絡。接續對藝術家個人的繪畫理論與理念作彙整與剖析，以作為後續形式風格分析的一個前提。進而論述四○、五○年代作品的風格形式、內容，同時與當時美國主要的藝術運動作一個對照。戴維斯在其藝術特質的展現上，受到和美國所居處的城市環境、大眾文化的影響，特別是在挪用、音樂、文字這幾個元素有密不可分的關聯，所以，在了解戴維斯的藝術形式之後，續而深入論及四○、五○年代藝術中的主要特質：挪用的手段、爵士樂與文字圖像的運用。一方面，這三項語彙的運用，不僅貫穿於繪畫生涯的作品之中，在不同時期，表現於繪畫上的意義也不同，所以，擴大研究這些元素有其必要；另一方面，追溯其脈絡皆與文化環境氣息的影響有間接關聯。因此，論文中除了直接詮釋、解讀形式的代表意義之外，戴維斯對於這兩個語彙與文化的牽連、如何運用、以及形式語彙背後深層的意涵也都是研究的重點。最終的目在於，突顯戴維斯繪畫在四○、五○年代抽象表現思潮之下的不同面向，從藝術的創作中來檢視戴維斯的藝術概念與內涵，重新審視、思考戴維斯後期的藝術貢獻與價值。