山水空靈意境表現之探究

Abstract

提要 山水畫發展至今，已經和原初創立時的那種精神相背馳，現代畫家為求風格的突顯，不惜拋棄傳統的精神內涵，盲目追求外在形式筆墨的視覺刺激，頓時揉、擦、印、潑、灑、噴．．．．等種種技法，成為畫家追求之標的。好像不耍點技巧，就跟不上時代潮流。因此，當初面對自然山水的那份情感悸動，早已消失的無影無蹤。將傳統的精神內涵認為是落伍而無價值，殊不知這種精神內涵是一種心靈的直觀體悟，也是主客觀的情感再現。既然是情感的感動，哪會有什麼新舊之分呢？如同現在面對故宮博物院中的三大名畫范寬「谿山行旅圖」、郭熙「早春圖」及李唐「萬壑松風圖」一樣，感覺到一股雄偉的氣勢撲面而來，心靈感到震撼與感動，這就是藝術創作所追求的永恆的價值存在。 在魏晉南北朝興起的山水畫就是根植於這種心靈的直觀感應，再透過玄學中各家的哲學思辨，將老莊「自然無為」的虛無精神，推向了極致，致使山水與道體相融合。靜觀山水如同體道，把山水畫作為一種道體的顯現。「道」是萬物生命的本質，是宇宙運行的規律。這種無色、無聲、無形的特質，唯有透過「虚靜」的心靈，才能洞悉生命之奧妙，體會生命之美，而「虛無」的體會，所呈現的心靈虛空，在山水畫形式的表現上，就是一種空靈之美。 因此筆者試從魏晉玄學與山水畫的相互關係上，做進一步的分析與了解，尤其是玄學中的自然主義思潮。並從中國歷代畫家中，例舉北宋郭熙、南宋馬遠及明末清初龔賢三位不同風貌的作品，從基本的構圖、筆墨形式做分析，探索山水空靈意境下形式技法表現。最後，筆者得到以下的結論： 一、空靈意境是畫家直觀感應下的心靈體悟，是情感的表現與寄託，是山水的精神內涵，更是山水畫創作的原動力。 二、空靈意境的精神根植於老莊的虛無思維，強調靜觀下，心靈呈現虛空澄靜的一種狀態。然並不否定自己的存在，而是精神的自我超越。 三、虚靜精神是中國繪畫之靈魂，深植於中國歷代繪畫創作中，只是依作者主客觀的取向，在形式表現上做適當的調整與變化，而產生不同的風貌。主觀強，形式表現趨於象徵性的思維，而主、客觀並重，物我交融，才是直觀感應的空靈意象呈現。 四、空靈意象是畫面所散發出的一股「大氣」，強調虛空的存在。而此氣勢的顯現，在形式上以「空間」的推移，追求「遠」的空化，將空間精神化，延伸思索達於無限想像。所以「遠」，是客觀具象通向主觀抽象思維的橋樑。 五、追求自我風格的形式表現，惟有脫離舊有的程式符號，從基本的「寫生」做起，重新面對生命盎然的自然景物，才是踏實穩健的不二法門。