工筆仕女畫創作之研究

Abstract

《摘 要》 悠久的中國繪畫文化是以工筆形式為開端，並以工筆重彩人物畫為主流，工筆重彩人物畫興起於漢、晉，在唐、宋達到輝煌的高峰，但千餘年來，工筆畫不但沒有得到應有的藝術地位，從元代文人畫興起之後，水墨畫表現成為主流，尤其元中期以後，幾乎是清一色是水墨畫，工筆畫遭到貶低和排斥，被視為是工匠所為，不能登大雅之堂，尤其董其昌的「崇南貶北」論，這種抬高水墨畫貶低工筆畫的偏見，使工筆重彩人物畫開始受到一定程度的冷落和忽視，人物畫從藝術史中的上流地位退居到民間文化之中。但不管是歷史上還是現代生活，工筆重彩人物畫，這種傳統繪畫形式，仍以其強而有力的生命力不斷地得到發展。基於這樣的理念，筆者此次選擇以人物畫作為創作研究主題。以下就此研究架構作一簡述，本研究共分五章，各章析論重點如下： 第一章「緒論」，闡述研究動機、目的、方法與範圍，並就研究與創作的關係作一概括性說明。就研究目的而言，將人物畫風格表現之多樣性，與形式美之充實內涵，作一深入分析，將有助於將來人物畫之創作。以圖文並陳方法為主，佐以理論分析法、文獻研究法，並以現代美學基礎與藝術造型原理，對人物畫作一整體之了解，分析其風格建立之要素，以及影響後代人物畫創作之方向。最後為創作實踐，以進行個人繪畫技法之研究。 第二章「工筆人物畫意義與發展之探討」，闡述工筆人物畫意義與表現形式、工筆重彩人物畫之演進、工筆人物畫之開展，最後再就傳統工筆人物畫作品作分析， 針對這些畫作，說明作品中的故事，分析造型、線條、設色等。 第三章「仕女畫創作的現代性」，分為四節分別就中國仕女畫意義、象徵意涵、美學觀點如：傳神寫照、氣韻生動等作論述，最後再列舉現代(民國以後)人物畫家的作品分析，旨在呈現現代人物畫家多元化發展。 第四章「創作理念與形式分析」，就線條與色彩、立意與造境作說明及創作作品理念分析，主要可歸納成三個系列：(1)「自然景物」系列：傳達情景交融、自然寧靜的效果。(2)「古文物」系列：以青銅器與青花等文物作為題材，應用傳統文化的元素，包括彩陶、浮雕線紋、花窗等，表達對傳統文化的傳承與發揚。(3)「流金歲月」系列：結合維也納分離畫派、新藝術之裝飾性背景的華麗效果，追憶消逝的景物。最後並分別就每件作品說明創作理念與圖象分析。 第五章「結論」，古今中外優秀的人物畫作品總是與當時的現實環境息息相關，因此，人物畫的創作不應只是「人形」的描繪，必須能夠「圖以載道」，即《周易》所謂的「立象以盡意」。工筆重彩人物畫這一傳統，必須在內容和形式上賦予新意，才會給傳統工筆畫帶來新的生機；若能掌握社會意識，符合時代精神，與大眾生活結合；同時掌握中國傳統繪畫之精髓，才能開創出工筆人物畫之時代新風貌。