「象無象，色無色，意無意」－老莊易哲學的探討與繪畫創作之研究

Abstract

筆者在研究所碩士班兩年中，一方面進行水墨繪畫的創作，一方面藉由閱讀各類書籍所做的思索，提出「象無象，色無色，意無意」的理念。 本論文即是針對此一理念所做的陳述，主要是藉著對老莊易哲學的探討，以及歷代畫論與當代學說的研討，從而建構出筆者對於水墨繪畫創作的看法，並在創作過程中，逐一檢驗，希冀能將理念落實到繪畫創作上。 主要是將整個創作分成三大部分：象、色、意，進而推演成「象無象，色無色，意無意」。整體論述是筆者站在繪畫創作者的角度，思索內容的理念，向下探及外在可見的形式與工具材料，亦可說是由探討與體會「形而上」的「道」，然後以「形而下」的「器」來做具體的呈現。 就繪畫創作的角度來看，易經的「象」、老子的「大象無形」與莊子的「象罔」，都是在效法與學習自然，再塑造出創作者自己內心與自然契合的形象，也就是「外師造化，中得心源」。由無具體的「象」，藉著可見的「形」，呈現出創作者所要表達的「意」，進而呈現在觀賞者的眼前，觀賞者則由「象」而「得意忘象」。創作者即是運用「象」以傳遞「象外之象」，經由「立象」以盡「不盡之意」。 所謂的「色」，在本論文中乃是指色彩、顏色而言。在水墨繪畫創作上，色彩的使用，自唐宋以來，逐漸被純粹水墨的「墨分五彩」所取代，而老子的「五色令人目盲」成為最佳的代言。然而，這卻忽略了老子所說的「為腹不為目」與「有無相生」，因為本質內在的重要，所以筆者提出「色無哀樂」的色彩審美觀，強調使用色彩創作時的美感，避免受快感、情緒或表象所誤導。 在水墨繪畫創作上，「意」是指創作者的意念、意圖，將不可見的想法，經由筆、墨、色，以具體的「象」（或形象）傳達出來。然而創作者的「意」，必須經由提煉、昇華，以達到「復歸於樸」的境界，這樣的過程是不斷地進行中，由否定以超越創作者本身的界限，運用筆、墨、色再加以超脫而不受限制。 就整體創作的追求而言，乃是在於「渾」的呈現，重視創作過程中的「渾然忘我」，以期達到「渾然天成」的境界。而且，也正由於「渾」，所以泯滅抽象與具象的對立，免除筆墨之爭，跳脫材質的枷鎖。在色彩上，則是追求「瑰麗」的表達，這是在筆、墨、色相融之後，達到「渾然一體」的「筆無筆、墨無墨、色無色」。 創作是經過一連串不斷的反思與否定，不計較各種利害關係，亦不受世俗所見的牽絆，用真心、真意、真情、真誠予以真正真實地呈現，也唯有如此，才能自適其適地進行創作，理念也才會是創作者本身所呈現的。