間接調色技法於創作之應用

Abstract

摘要

源自於對古典寫實的表現形式情有獨鍾和材料技法的好奇，本論文以間接技法為研究的目標，去研究其使用和特性。現代油畫技巧多以直接技法為主，間接技法在於具象寫實的表現上擁有更多的優勢和表性特性，是直接技法難以輕易做到的，筆者也以實作的經驗，將直接技法與間接技法的差異加以比較。而間接技法中的使用也有不同的變化，包括表現的樣貌以及媒材的使用，造成風格和派別的不同，針對這點，筆者先取其共通性，以掌握間接技法的特性和精神，當中的相異之處，配合實作中比較試驗，體驗當中的差異，較為全面的了解此技法在具象寫實手法上的使用和表現。

筆者也對間接技法作基本的概論，了解間接技法的特性和媒材需要。在媒材上雖然是屬於油畫，但和現今直接技法的材料需求不同，部份需要自行製作，包括坦培拉、基底材、打底、畫用凡尼斯等等，為實作前必須之準備工作。當中除了參考書本上的資料，也和陳淑華教授在材料學課堂上所指導之實作經驗結合，作適當的調整。最後以間接技法為主要創作技巧，理論和實際互相配合，從實作中體驗，以驗證蒐集的資訊並記錄實作心得做為將來參考之依據。在創作上，筆者先以客觀、小尺幅的靜物先體驗此技法，之後再加入更多自我的想法，配合大尺幅和聯幅的方式，以平時於生活中之隨想為抒發，並用寫實與超現實手法結合之風格表現，記述使用當中所比較試驗之心得，並於當中發現問題，以供未來能繼續深入研究並解決。這次研究除了一解長期對此媒材的疑惑和宿願，並和研究所三年所學連結配合，期望能自由應用間接技法，成為創作上的助力，豐富自己的作品，加強作品的表現力。