由張大千的集大成藝術觀再出發

Abstract

論文提要 研究的方向主要是從張大千的治藝精神中去瞭解其觀念，以作為自己創作時的參考、比較和養分，而非以傳記式或畫作介紹的方式來作研究。其中參考其作品風格、題畫詩及題跋內容、畫語錄、相關專家專文研究…….，取其精神的部分加以吸收學習，而不是重複走過張大千曾走過的路線。並將參考張大千的歷程以辯證的思考再比較，主客體之間的和諧與對立關係、傳統與現代間的揖讓關係，程式與表現的關係。 本論文在研究方法上，涵蓋兩大部分：第一部份為思想理論之研究，以張大千為研究對象，對此集大成的藝術觀作一整理探討，釐清我對傳統的態度和準備發展的方向。第二部分為實際的作品創作分析。作品的呈現方式，不以一種題材或風格作貫穿，也不以現代水墨的觀點來表現以為創新，而是站在一個大的文化範疇，由不同的角度來探討新的表現方式，其關連點即是對筆墨的要求與對傳統聯繫的關係及推陳上作「個別」的探索，加上對自我觀念、感情和審美觀的抒發。 我所認為的優秀傳統並不侷限在繪畫史上的文人畫，或某種畫風或畫派，而應從整個文化的角度上去學習，借鏡一切可用的營養，一切可用的表現形式。如：書法碑帖與金石、青銅器、歷代陶瓷器、漢畫像磚與帛畫、宗教雕刻與壁畫、民間刺繡與剪紙、園林建築、明清家具與窗花、金銀器與玻璃、玉器、文房用具…..等，在在都可以轉換成符合現代繪畫的新元素，但亦是取其精神，不是對其形而下表面的取用，而對於古物的粗淺描摹。以筆墨表現為前提，不侷限傳統固定的表現方式，借用一切可以加入融合的元素，拓展文人畫的表現領域。 將自我在日常生活的觀照與意象的傳達，融入受到儒、釋、道、禪學的影響的思考方式，對中國傳統繪畫與現代繪畫觀的關係作一理解，並思考自己的內在特質和感情，與表現在作品之間的對話性。 雖然張大千的治藝方法並不一定全然適合現代所有的繪畫要求和流行，所要下的時間和苦工夫是十分驚人，且是無法速成的，但也不失為紮紮實實作學問的好方向。但本次研究與創作方向的確立，一方面藉由取張大千的治藝風格與傳統的關連性的探討；另一方面則是取與張大千不同觀念傳統方向來探討中國畫創新的可能性。既能表達自己的觀念和感情及審美品味，又能緊聯繫著傳統做到傳承的意義，對筆墨氣韻紮實的要求；也能夠取諸於現代繪畫求新求變的精神，對題材、表現形式、色彩、繪畫語彙、心境…….能有番新的作風。 對於現代水墨畫，其優點則參考學習之，如表現方式和觀念、新技法的開拓、嘗試與革命的精神…..等；但對其缺點則揚棄之，如對傳統的誤解及「筆力」的忽視、缺乏內涵深度及綜合涵養的功夫、完全以西方的審美角度來檢視中國畫而對西方的表現流於表面的模擬、矯情而僵化的表現方式…..等，都是我對現代水墨認為有所不足的地方。 在創作方式上以一個固定的繪畫表現尺寸（48×180公分，立軸，生宣紙，約1：4的比例，猶如對聯及條幅），展現對多種想法的表現記錄，題材上不考慮新舊、也不避諱傳統的表現形式。因為這樣的尺幅，所受到的限制多且較難以表現事物的全貌，作物體詳盡的描寫，也較難以西方的單點透視來表現，表現方式較趨向於取自節奏、韻律、虛實、詩意、對比、質感、中國式的色彩、書畫合一…等方式來思考創作方式。但無一不來自於傳統繪畫的啟發。 而在表現的形式上自由地取任何可以表現的手段，如：寫生、造境、裝飾性、變形、立體分割、自動性技巧、拼貼…..等，只要表現出來的有中國韻味及有利於筆墨展現的方式都一概有限度的採用。每一幅作品賦與一種思考與生命，不重複自己創造現有的成果而加以複製，廣泛的思考中國繪畫可以開拓的點。因此作品之間的風格距離要拉開，是本次創作上的個人挑戰，先求廣度再琢磨之以求深度，目的是著眼於整個文化的涵養功夫上去探討與自己心性之間的差別與聯繫。