賦予豎琴浪漫：白遼士與豎琴

Abstract

音樂史上，豎琴是一項歷史悠久的古老樂器，在文獻紀錄上，許多作曲家都曾將豎琴納入樂曲的編制。1811年，愛拉德（rard）兩段式踏板豎琴問世之後，白遼士首度將兩段式踏板豎琴引進管弦樂團，才使得兩段式踏板豎琴成為十九世紀浪漫時期管弦樂團的樂器編制。 從樂器的功能性上來看，豎琴由低音域到高音域可達到六個八度，幾乎涵蓋整個管弦樂團的音域範圍。同時，它亦具有具有鍵盤樂器的功能－可以獨立演奏眾多音群，以及同時發出旋律和伴奏的音響效果的樂器，使得豎琴成為作曲家在編寫管弦樂時，常使用的伴奏型樂器。此外，身為獨立型的樂器，豎琴不但在音色及音響效果上具有獨特的色彩，同時也可以多方面搭配各種樂器音色，它不但可以搭配木管樂器、銅管樂器、弦樂器、打擊樂器及人聲，也可以混搭不同的各類樂器組合，在管弦樂團中造成特殊的音響效果。 本論文以白遼士的管絃樂作品中，對於豎琴在管弦樂團的運用為論述的基本架構。希望藉由對白遼士獨特的管絃樂法及配器法的研究，來說明豎琴在十九世紀管絃樂中可以被多樣化運用的情形。並藉由白遼士在1843年所著《當代樂器與配器大全》一書中，對於豎琴部分的論述，與其管絃樂作品中，對豎琴聲部的配置、音色的運用及管絃樂團整體音響色澤的呈現相互對照，藉以說明豎琴這一項樂器在白遼士管弦樂作品中所能發揮的潛能與特質。 論文首先略述豎琴本體樂器的結構改變、豎琴家對於演奏技法的創新、再以白遼士的四部管絃樂作品作為研究分析主軸，並搭配白遼士其他管弦樂作品作為輔助與對照說明，來討論豎琴在白遼士管絃樂作品中所扮演的角色與價值，以及對後世作曲家的影響。