貝多芬晚期奏鳴曲中的賦格：以作品101, 106, 110為例

Abstract

啟蒙運動的影響，讓古典時期重視理性的思維；巴洛克時期所醞釀出的各種曲式，也在古典時期臻至成熟。貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1927)為古典時期風格的集大成，其作品皆具有平衡而完美的曲式架構，但在音樂本身的音響與內涵上，則是跳脫了理性與節制，大膽地表達了個人內在的情緒與精神狀態，使得貝多芬的音樂總是兼具啟發性與憾動人心；這份建築在裡性上的情感，也在貝多芬以後的世界中開始發酵，釀出氾濫情感的浪漫樂派。 本論文題目並非研究完整的曲目，而是針對貝多芬數首作品的部分進行分析與比較，因此在第一章緒論是關於研究的動機與目的，以及對於所研究的範圍進行分析、比較與定義。第二章大概分成三個部分：首先根據《葛洛夫線上音樂辭典》(Grove Music Online) ，將貝多芬一生分為四個時期，再根據晚期的年代概述其創作背景；晚期的五首奏鳴曲呈現出鮮明的晚期風格；最後，第二章第三節討論賦格在貝多芬奏鳴曲中的源由、重要性與功能。第三章、第四章為《作品101》、《作品106》、《作品110》研究範圍的音樂分析與演奏詮釋。 貝多芬晚期的五首奏鳴曲，當然擁有完整的架構，但他終其一生醞釀出的內涵與音響，卻讓芸芸眾生難以理解。因此除了基本的作品分析之外，更重要的是演奏詮釋，表達貝多芬的美感與精神。