從影像到意識之流----我的創作歷程論述

Abstract

自己的生活環境（農工混合區的彰化→商業及科技的台北）快速的變化，自己必須意識到此轉變，並適度地作改變以因應。在轉變的陣痛期中，體會到屬於鄉村的、屬於工業的，與屬於商業的、政治的各部份，在自體中碰撞、溶融；分解、合成；時而模糊，時而清晰。自體不止於現實交互的變動，同時追尋著問題的探索。 經歷內心思考，從印象派跨入多元而個人式的後現代表現形式,多方探求，希望能找尋到自己對於“人與風景”思考的一些想法。以期呈現自己對當下環境的個人式感應。大致將創作的歷程分為三部分: 一、1995年七月以前的學院式學習作品可以歸類於印象派，《橋》、《雙人》主題出現。以油畫、水彩和素描作品為主。 二、1995年七月—1997年，褪去原有形式，慢慢找尋新的可能。雙人主題從畫室裡的模特兒,轉向櫥窗裡的模特兒，做為自己城市生活的心情反射；作品有攝影┼壓克力彩繪、電腦影像處理、水彩多媒材作品、油畫作品等《人與城市》系列作品。 三、1998年—2000年漸漸歸納出表現的元素， 雙人主題明確進行系列創作，以油畫與拼貼綜合表現為主。受西方當代思潮影響，採用拼貼、攝影、超現實手法自由處理，企圖達到作者情感與媒材一致。以經濟發展與人文衝突做為創作的起點，呈現《人與土地》系列，以人文主義情懷，表現對當下社會之關懷。 此次展出7件油畫┼複合媒材作品，10件水彩作品，4件壓克力顏料┼綜合媒材作品，16件油畫作品，素描2件，電腦繪圖1件,共計40件作品。呈現不同時期的思維進程。藉著自我檢驗與省思，調整未來創作方向。