後海角時代下台灣觀眾的「國片」想像與消費實踐

Abstract

近年來，國片在票房和出品數量上皆有顯著成長，但台灣電影市場長期為好萊塢電影獨占，故國片觀眾仍屬少數。重要的是，「國片」一詞指涉對象為何值得討論。受冷戰時期兩岸政治局勢影響，過往界定國片的法規標準保有解釋空間，學術研究中常用的國家電影（national cinema）概念亦不見得適用於台灣。《海角七號》的成功，不僅讓國片自2008年起重回觀眾消費選擇之列，也逐漸開啟觀眾對「國片」的另一種想像。 本研究採取觀眾的視角，第一部分深入描寫三種國片觀眾的觀影脈絡、品味養成，以及看國片的社會性意義。過往收看好萊塢電影和大師經典的經驗，成為觀眾品評國片的基礎。相較於更普遍的大眾，本研究受訪者屬於「電影愛好者」，因為喜愛電影、擁有多元的觀影經驗，雖然他們對於電影社交功能與多樣性的期待難以透過國片滿足，但這群電影愛好者也較勇於嘗試各種國片題材。他們不屬於「國片迷」或「國片觀眾」，卻是國片的基本客群。 第二部分則先定義何謂「國片」，接著探討觀眾在國片消費背後的心理因素。本研究受訪者認為，以「台灣電影」為名，更能精確指出導演為台灣人、在台灣取景，且故事背景與台灣有關的作品。儘管華語電影同時存在於市場上，但台灣電影特有的「熟悉感」，讓他們一方面對台片展現更大的包容力，一方面也在金馬獎與中國電影競爭時，透露對台灣電影未來的焦慮。