近代韓國彩色畫與台灣膠彩畫之差異研究(1910～)

Abstract

壹、研究目的：在近代美術歷程上，韓國與台灣所處的環境一度顯得 極為類似。在環境背景上，兩者都具有中國繪畫傳統，同時也都曾受到日 本繪畫的畫風影響--尤其是在膠彩畫的傳入與發展方面。然而，在日本殖 民文化政策下萌芽、滋長的膠彩畫，二次大戰後在韓、台兩地的發展卻頗 見差異。本文希望能透過對兩地近代膠彩畫沿革的探討，瞭解韓、台膠彩 畫發展的異同及原因所在，以做為台灣膠彩畫未來發展的借鏡。貳、研究 方法：主要是以兩地各個時代畫作風格的探討為主。本文大致可分為兩個 部份：其一為兩地近代美術史概述，其二則為透過對主要畫家作品的分析 與比較，研究韓、台膠彩繪畫風及藝術傳承上的差異。參、研究成果：在 日本統治期間，台灣與韓國的日本殖民政府同時都推出了「官展」，即台 府展與鮮展，做為推行新美術政策的根據地。兩者年代雖不完全平行，但 對當地畫壇的影響卻頗為相同：在東洋畫方面，傳統繪畫都受到某種程度 的打壓，取而代之的是帶現代風格、色彩鮮麗、以寫生為基礎的日本膠彩 技法。雖然風格上都鼓勵以鄉土題材入畫，表現本土風味而非一味要求日 本畫風，但兩地畫壇都為之丕變卻不容置疑。儘管戰後兩地皆視為「日本 畫」導致其地位遭受質疑，然而韓國彩色畫不但發展出多元化現代面貌， 而且很快重為官方（國展）與社會所接受。台灣膠彩畫卻逐漸凋零。除了 環境之外，藝術教育理念的差異也是一大原因。在韓國，不但大家如金殷 鎬都能勇於吸收外來文化、傳承後進，而且各大學美術系多設有彩色畫科 ，使得韓國彩色畫得以破繭而出，擠身現代國際畫壇。台灣膠彩畫壇不僅 較不受重視（僅有東海大學林之助教授及台灣師大郭禎祥教授開設膠彩課 程），而且與韓國比較之下，顯然較重視畫風的傳承，而較少鼓勵創新、 求變。總而論之，要復興台灣膠彩畫壇，需要的不僅是政府、社會的大力 支持，畫壇本身也必須有不斷精進、求新求變的精神。「他山之石，可以 攻錯」，冀望台灣膠彩畫壇能參考韓國繪畫精神，勇於自省，早日躋身國 際畫壇，開創第二個黃金時代。