凝視的場景:維克多˙柏根的攝影-文本(1976-1984)

Abstract

身兼英國藝術家與理論書寫者的維克多˙柏根(Victor Burgin , 1941-)，擅長利用攝影與文本並置表達批判觀念。本文的研究範圍鎖定在1976-1984年間，「城市」和「幻想」兩種系列類型的攝影-文本作為主要研究文本，並從「攝影-文本」和「凝視」兩個面向，探究柏根創作、書寫與後現代視覺理論之間的關係。 在「攝影-文本」的部份，柏根集結了各類異質文本、彼此互文指涉，試圖打破圖文觀看的慣習和迷思，提供圖文再現的多種可能。在城市系列藉由影像與文字之間帶來的閱讀張力，發出社會批判的聲音，拉扯出視覺再現背後的迷思、意識形態。隨著柏根理論關注焦點的轉移，攝影-文本也逐漸從社會結構批判，轉向精神分析探究影像再現的無意識。因此在幻想系列中，可見柏根直接走進無意識，利用編導夢境、幻想凝結的影像敘事，探索男性視覺無意識裡的記憶與幻想，集體再現充滿迷思的女性形象，反映社會語言銘刻下的無意識結構。隨著攝影-文本從社會空間到個人無意識的場景更迭，發現柏根始終關注的焦點：視覺再現。因此筆者從「凝視」理論，切入攝影-文本所批評的再現文化。從蘿拉莫薇分析的偷窺和戀物式凝視、拉岡所謂在他人之域想像出的凝視、到傅柯分析全景敞視結構的社會凝視，闡釋視覺再現如何投射觀者內心的無意識慾望，並自我內化帶來囚禁，說明主體經由認同語言文化建構下的觀看，產生再現差異下的權力關係。