艾德嘉．得加斯（Edgar Degas 1834～1917）芭蕾舞系列之研究
Abstract
本論文以得加斯芭蕾舞系列的風格形成、特質、創作形式及評價之探討為重心，由他一生質量均豐的創作中反映其風格的轉變及富現代精神的題材選擇，在光線與造型，線條與色彩，傳統與創新之間，突顯他精妙獨特的風格，其才華與造詣，使他得以躋身於法國最偉大的藝術家之列。
為了闡釋得加斯對芭蕾舞系列研究的重點，本論文在第一章概略的提到得加斯的生平與其創作歷程，並以當時印象主義的理念與畫家來往性形說明他與印象主義之間的關係，再由其風格轉變之緣由，導向芭蕾舞系列風格的形成。由於貝洛堤葉劇院的成立與得加斯能取得進出參觀的通行證，使他得以在歌劇院描繪芭蕾舞排練室的各種場面、動作，並掌握瞬間的動感，馮想像與經驗，構築了他獨特的美學觀。
論文第二章以闡述得加斯芭蕾舞系列的特質為要。首先針對其重要性做了說明；由於得加斯擅於從不尋常的角度，描繪瞬間地動態，並探索一種宜人的、人工的、戲劇般的，而且浪漫的光線與畫面效果，所形成的抽象形式和色彩感覺，也許因為這一點，他的重要性超過了其他印象主義畫家。然而，為了探討其芭蕾舞系列與攝影的關聯，亦找出不同的論證說明，到底是攝影使得加斯發現了繪畫新方向，或是得加斯運用的不平衡形式影響到照相術的發展，此爭議（裁切構圖）難以家奪。
另外則從創作形式來探討得加斯芭蕾舞系列的構圖、色彩、空間……等問題，其作品蘊藏多少精湛的技巧和用心的構圖，加上相當敏銳的色彩表現，均顯出其匠心獨運之處。就技術而言，他是一位偉大的實驗家和改革者，運用單刷版畫於粉彩、油畫，使其創作的領域與表現方式得以創新突破。
論文第三章有關得加斯芭蕾舞系列的作品解析，則依素描、粉彩、油畫、雕塑等四大不同媒材之作品，逐一找出較具代表性的作品，依其立論基礎研究外，並加入本人自我的評判與想法，藉以透析美感問題。由於得加斯強調以記憶來畫素描，並掌握瞬間即逝的人物動態描寫，可見其所磨練的準確之眼神、筆力之超凡造詣。或許因為眼疾使他轉向粉彩畫，他充分的發揮其質輕不透明、易修改的特性，創作出許多不朽的名作。另外在油畫作品上大多以群像安排的大場面構圖，可見到他在變化中求統一的美的原則下構畫而精妙之處，更展現了他特殊的審美觀與繪畫能力。得加斯晚年因眼睛不佳，完成了不少小雕塑，而「十四歲的小舞者」是唯一真正完成的，其觀念與表現方式影響了近代很多雕塑家。
論文第四章針對得加斯芭蕾舞系列的評價。得加斯對構圖的原則性和肖像畫法的新發現，使其戲劇性的人物表現開啟了現代藝術之新思緒與表現方式，可見其成就非凡。亦由於得加斯對芭蕾舞的熱愛，始終是其最重要的主題，誠如俞斯曼數次提到「得加斯真正的關心當代的生活」。可知得加斯的才智及獨特的美學理念，均倍受尊敬與肯定。然而得加斯芭舞系列超凡的表現，因囿於題材之特殊，難以找到真正的後繼者，但他要「繪出心中所見」的理念則對後進有更深的啟發意義。
Description
Keywords
艾德嘉．得加斯, 芭蕾舞, Edgar Degas