關迺忠二胡協奏曲《追夢京華》之研究

Abstract

創作於2003年的《追夢京華》為關迺忠的第二首二胡協奏曲，與《第一二胡協奏曲》的誕生相隔有16年之久，發表至今才短短6年，卻已備受許多演奏者及聽眾的熱愛，因此筆者想藉此研究來理解《追夢京華》所要傳達的意義及蘊含在標題中所要透露的情感。本研究的目的主要對作曲家的心理層面進行分析，釐清樂曲產生與作曲家所處環境之間的關係。其次從作品的技術層面進行分析，藉由作曲者的學習背景、師承、經歷做為研究之依據，並分析《追夢京華》及其創作手法。最後在中國審美基礎上，以外在及內在的繪畫性線條來比喻音樂中抽象線條的運動形態，充分突顯兩者的關連性以進行演奏詮釋。 透過文獻分析得知，以關迺忠作品為研究對象的文本並不多，因此本研究以質性研究為取向，尤以訪談調查作為主要的研究方法，以獲得第一手資料。經由樂曲分析，對樂曲架構、和聲節奏旋律等方面的運用有更深入的瞭解之後，便可以展開詮釋分析，將理論落實於演奏當中。 研究後，筆者認為此曲的產生並非受到異文化的刺激而催生，反而是單純的與關迺忠身處異鄉、感慨著北京的快速轉變有著一定的關係，才會藉由他所熟悉的旋律幻化出昔日的景象。演奏時除了雕塑音樂線條、仔細鋪陳銜接及模進樂段外，必須將自己投射在樂曲之中，把作曲者的故事說得動人，演奏才更富有意義。