心靈對話─金文繪畫性的拓展

Abstract

青銅器上的文字，依照時間的先後順序，風格有所轉變。早期銅器上的金文大小不一，筆劃粗細不同，文字排列不整齊，字的大小大致由筆劃的多寡來決定，因此整篇文字在視覺上是富有如繪畫般多變效果的圖案與線條，它呈現了一種裝飾味極濃的肌理與質感。青銅器上的文字內容多為記載貴族的祭典、訓誥、征伐功績、賞賜策命、盟誓契約等與政治、宗教有關，所以在製作態度上，莊嚴與謹慎是必然的，也因此青銅器的紋飾所散發出來的是一種穩重的氣質。 中國文字是以象形文字為基礎發展而來，故文字發展的早期階段，仍保有強烈的繪畫性，再加上商周時期裝飾藝術特別發達，某些金文的結構、造形與裝飾完全一致，有的把字當作紋樣來進行裝飾，有的直接以裝飾紋樣來代替某個字，所以，金文運用在繪畫上，其拓展的空間非常的大。 在古代優秀的山水畫中，總是能見到老子和莊子的精神世界。宗炳的「澄懷味象」，謝赫的「氣韻生動」和郭熙的「三遠」說，對後世畫家啟發與影響非常大。若追溯這些思想的源頭，都可上溯至老子及莊子。老子認為人心只有保持虛靜的狀態，才能觀照宇宙萬物的變化及其本原。莊子的思想是以精神生命為重，他將老子道體之精、神，化為人心靈的精神活動。老莊思想對於中國畫的影響表現在作畫態度、「遠」的意境的追求上非常明顯。 以金文的圖案性、莊重性，再結合老莊的精神世界，來拓展金文的「繪畫性」即成為本論文所欲探討研究的重點。