「白似白」--繪畫創作探討

Abstract

摘 要

「白似白」的創作風格是筆者十多年的創作方向，一直很沉浸在如此的創作中，不管創作內容在「抽象－半抽象」之間擺動，或創作素材在油畫、水彩、水墨、複合媒材的嘗試中，「白似白」是堅持的表現方式。 筆者分析自己的根本創作理念，也就是「為何創作」時，與信仰之間有著非常類似的經驗，也為筆者的心靈找到依歸。再以生命的「原型」中，不同角色的轉換來看筆者創作與成長應證的歷程，創作如同「治療」般出現在筆者的生命中，生命的原型角色的轉換是循環不已的，經由如此的探討似乎可以預測未來的方向，也有應付未來人生起起浮浮的大波小浪之能力！ 有關「白似白」的風格探討，筆者由探討「白似白」美感的發展脈絡開始，因為是以研究者的角度來探討美術史「文本」，所以以「新歷史觀」的方法進行。「白似白」在美術史的發展過程中，筆者以色彩的演變說明：「色彩解放－明度和諧－單色畫－『白似白』」。接著筆者探討視覺生理理論與視覺心理理論上對白色與高明度色彩的看法。特別是時下流行的色彩能量治療中白色的功效之整理與介紹，最後再就「白似白」視覺中動勢原理進行探討。 而有關「白似白」的創作內容與表現，筆者探討在「白似白」的創作表現中可以引證的學理，有「渾沌原理」中對不能控制的「隨機性」畫面構成探討，並對「渾沌原理」中的「碎形」與「渦形」中複製與繁複的特性之表現說明；再就「女性主義」中關於「大地之母」、「陰性書寫」中說明自己創作形式與動機，特別是「生命樹」的意涵探究與表達；最後以「簡單哲學」的角度來分析筆者畫面注重「過程」，沒有張力、主題的構圖方式；探討「一與多，多而一」中「一」與「多」在筆者創作意涵中的辯證關係。「一」與「多」不是二元的對立狀態，而是在「一而多，多而一」的反覆過程中不斷的進行著，在如此的循環中不斷成長。這樣的過程中，使筆者找到畢生遵循的美感方向，並在「白似白」的創作方向中「擇美固執」，堅持「白似白」的美感，繼續創作之程。