明代寫意花鳥畫之研究

Abstract

壹．研究目的 中國花鳥畫自唐代獨立成科後，蓬勃發展，成就斐然。及至宋元，文人畫漸興，寫意 花鳥畫也因而發展起來，其重寫意的精神，追求神韻與畫境的表現形式，樹立了寫意 花鳥畫的雛形風貌；及至明代，寫意花鳥畫高度發展為花鳥畫壇之主流，形成中國寫 意花鳥畫風格之典型。因此，明代寫意花鳥畫在中國繪畫史上實具有重要之地位；希 望藉由明代寫花鳥畫之研究，認識其內容的本質及表現形式，進而論定其藝術成就與 價值，期有助於今後花鳥畫之省思與創新。 貳．研究方法 本論文之研究，以作品風之探討為主，文獻資料之整理為輔，並從社會學、心理學、 現象學、圖像學等角度，來對明代寫意花鳥畫之發展做客觀之闡述。從而透過美學做 本質之深究，以及表現形式之剖析，俾使研究層面兼顧深與廣度。 參．研究成果 明代寫意花鳥畫，以林良開其先，沈周揚其波，並由陳淳、徐渭等人完成其風格發展 至成熟階段。研究結果顯示明代寫意花鳥畫之風格特質，無論在內容本質上、形式表 現上，均足為後世從事花鳥畫創作者學習之典範。 明代寫意花鳥畫之風格具有下列六項特質： 一、重視寫生，透過寫生的自我訓練，掌握物象之形態；進而以寫意的形式從事創作 ，捨形而悅影，形簡而意足。 二、取材廣泛，在花鳥的範圍內，從傳統的名花異卉，擴展至日常生活的蔬菜瓜果， 無一不是入畫的題材，同時豐富了現實生活的內容。 三、筆墨技巧之運用，除引書入畫外，更強調草書筆意，並大量以生紙做素材，擅用 潑墨、破墨等技法，取其自動滲化的效果，重視筆墨的趣味。色彩運用以墨色為主， 縱有設色之作，亦以清澹為尚。 四、繪畫與文學的結合；畫面上留下大量空白，題詩落款，並蓋圖章，使詩、書、畫 、印巧妙結合至圓融之境地，是為繪畫文學化達到深化之表現。 五、以象徵性的繪畫符號為媒介，並透過隱喻象徵的作用，來表達畫家對人生的感悟 與理想；花鳥圖像之象徵化，所表現的美感乃心中之意象、自然之再造，充滿了理想 性。 六、明代寫意花鳥畫內容為：人格理想的寄託、主觀情意的抒寫，富含文人之氣質與 筆情墨趣；意境表現特徵為「意與境渾」、「境生象外」。 綜合言之，明代寫意花鳥畫富含如此豐富的表現特質，不僅是中國寫意花鳥畫風格的 典型，更給予後世十分深遠且廣泛的影響和啟發。故而，吾人今後在從事花鳥畫創作 時，除學習其形式與技法之外，更重要的是作品薀涵的本質與時代精神！