音響學派分析研究與自我音樂創作之應用

Abstract

本文以荀貝格（Arnold Schönberg,1874－1951）管絃樂曲《色彩》(Farben,1909)、李給替（György Sándor Ligeti,1923－2006年）六首鋼琴練習曲(Etudes pour piano,1985 )、彭德瑞茲基(Krzysztof Penderecki,1933年－)《廣島受難者輓歌》（Threnody for the Victims of Hiroshima ,1960）作為此次研究主題，探討並分析其音樂語言，最終以筆者自我創作之分析，論其音樂語彙對自身的啟發。 藉由三位作曲家不同編制作品，探索各種音響層面技法，利用傳統樂器不同音色試圖創造聲響的可能性及多變性，同時保有傳統樂器編制及現代技法與音響層面特色。 本文透過三位不同作曲家各時期重要代表作品，檢視其音樂理念與慣用的作曲技法，進而探討不同編制作品之音樂內涵，將探究所得體現於自己創作之中。

The thesis focuses on an analysis of Arnold Schönberg’s (1874-1951) Farben 1909,、György Sándor Ligeti’s (1923-2006)“Etudes pour piano”, 1985 and Krzysztof Penderecki’s (1933 -) Threnody for the Victims of Hiroshima, 1960. As the theme of this study, I tried to explore and analyze the music languages, and discussed how my self-composition inspired from the musical vocabularies of these three composers. While retaining the traditional instrumentation and modern sound-effect techniques , exploring various sonority, they created the possibilities and variabilites of sound.