後現代藝術的寓言性

Abstract

寓言(allegoty)自古以來一直是西方藝術創作的主要動力，但是在十九世紀浪漫主義「為 藝術而藝術」的觀念主導下，藝術決心去除其文學意涵，以寓言為創作出發的作品因此被 視為落伍的形式，現代主義時期更是排斥繪畫中的寓言性，甚至譏諷為〝美學上的錯誤〞( aesthetic error)。但是，到了後現代主義時期，藝術回歸歷史圖象和具象表現，寓言於 是再度成為創作的重心，甚且在後現代繪畫中形成所謂的「寓言運動」。 德國當代思想家班雅明(Walter Benjamin,1892-1940)將寓言視為現代最理想的藝術表達方 式，他曾說：「寓言是我們這個時代最有意義的思想形式」。因為寓言體現了一種救贖的 功能，它是社會衰敗、理想失落的言說，正符合了現時代這個混亂不堪，殘缺不全的世界 需要。美國藝術評論家歐因茲（Craig Owens 1950-1990）則認為，當代藝術的寓言性，是 後現代的一種衝動。 後現代寓言性藝術的創作手法與現代主義時期有很大的不同，八○年代歐美各國在政治、 經濟的保守氛圍下，形成一股返回傳統、返回歷史的文化潮流。在視覺藝術上，後現代藝 術家以「挪用」的手法來創作，將傳統當作素材來運用。他們引用舊風格，描繪既有的主 題，摹仿傳統的繪畫技巧，甚至直接抄襲、摘錄歷史經典名作的圖象或複製當代媒體的影 像，並以戲謔諷刺的態度，解構了影像、圖象原有文本的架構組織，再重新組合，以隱喻 和轉喻並用的修辭法使作品產生寓言性。這股「挪用」風潮顛覆了現代主義時期對於「風 格」和「原創性」的觀念，卻也拓展了當代藝術的新視野。 後現代寓言性作品中，圖象的組構方式也迥異於現代主義時期。在後資本主義的當代社會 ，電子科技的高度發展，影像的充斥泛濫，快速變換的電子螢幕，深深影響人們對影像的 接收與閱讀。這種情形反映在後現代的藝術創作上，藝術家們普遍應用影像的並置、拼湊 與聚集累積等手法來構築寓言性，這些影像組構的新型態甚至取代了前一時期意義連貫、 符合理性邏輯的完整結構，這意味著新一代跳躍式、拼圖式的思考代替了上一代的線性思 考，也顯示出後現代藝術家們觀看世界、認知世界的方式與現代主義時期的藝術家已有極 大的差異。 後現代藝術創作多變手法的運用，在視覺感官上呈現的是破碎、分裂的意象，斷裂不連貫 的語意隨意跳接，各類風格雜陳，過去與現在同步出現。這種七拼八湊、拼貼不相干的影 像和風格，意味著後現代藝術家的「再現」手法更加自由，不需要再創造新形式，不必再 建立新風格。甚至，藝術家也消失在作品背後，作品不在於表現創作者自我的重要性，而 是提供一堆資訊給觀者，喚起觀者的想像，刺激觀者對作品的心理反映。 本論文主題〈後現代藝術的寓言性〉，旨在探索寓言在後現代藝術中的呈現，包括構成寓 言性的手法，寓言性藝術的創作策略和作品特色等等，並且將研究心得作為個人創作理念 的依循方向。 以下就本論文的架構作一簡述： 第一章 緒論：包括研究動機與目的、研究內容與方法。 第二章 後現代藝術概況：簡介後現代藝術的歷史情境、發展狀況與特徵。 第三章 後現代藝術的寓言性：探討寓言的定義，寓言的歷史及寓言在後現代藝術中的呈 現，研究構成寓言性的手法，並加以歸納、分類。 第四章 後現代寓言性藝術的創作策略：分析後現代藝術家在創作上的操作策略，包括： 挪用的手法、影像組構的方式、分裂的意象呈現，以及模擬與複製的理論運用。並列舉藝 術家作品實例加以應證、說明。 第五章 後現代寓言性藝術的特色：歸納寓言性作品在視覺語彙、修辭手法、時間表現等 方面的特色，以及後現代藝術觀念的轉變。內容包括：符號意義的開放、並置「隱喻」和 「轉喻」兩種修辭法，並蓄「過去」與「現代」的時間性，風格的重新界定和原創性的新 定義等。 第六章 創作理念與作品分析：此部分是論述個人的創作理念包括繪畫主題的產生、形式 的安排、圖象的組構及作品詮釋等方面，並且分析個人的作品結構，闡明創作的背後動機 。 第七章 結語：思考台灣藝術的走向，進而確定未來的創作方向，並且重新探討藝術在當 代的意義，以期在藝術潮流的多變面貌中尋求個人創作的目的和價值。