明與暗在繪畫創作上的運用

Abstract

明與暗的關係是繪畫創作上的重要元素，藉由明暗的逐漸變化與強烈對 比可以使平面二次元的繪畫產生無窮的視覺想像，藝術家深刻地了解明 暗的重要並且能善用明與暗的關係以營造畫面的立體感與厚重感、遠近 空間、動態感覺以及所要傳達的情感，是以認識明與暗的重要性和明暗 的效用將對繪畫創作者有很大的幫助。 明與暗是經由比較得來的，沒有絕對的「明」或「暗」，藉由「暗」的 襯托才能顯出「明」的光彩，而明與暗關係的呈現通常可分為2種方式 ，一是強烈對比，一是漸層變化。畫面上明亮的部分不僅是指光線所照 射到的部分，也包括畫面上物質固有色的明度值。 巧妙地運用明與暗的變化，能營造出一種假想的空間與立體感。讓觀者 不由自主地信服作品上的景像，並能引發內心的想像。適當地運用明暗 色域的變化也能使畫面產生動感。黑暗使人覺得恐怖憂鬱，明亮則使人 覺得輕快喜悅，利用適當的明暗色調表現題材，使觀者也能感受創作者 的心境；通常明色調佔優勢的畫面易使人喜悅，而暗色調為主的畫面則 令人覺得沈重、恐怖。 筆者相當重視明暗在繪畫創作上的運用，因為明暗在繪畫創作的過程中 扮演很重要的角色，從著手素描草圖開始作品中明面與暗面的色域構成 分佈要經過反覆的思考，它影響整件作品是否能成功地表現內容，是以 重視並了解明與暗的關係對創作者而言是相當重要的。