普羅科菲夫《羅密歐與茱麗葉十首鋼琴小品作品75》詮釋報告

Abstract

俄羅斯自西歐音樂語彙汲取菁華，於十九世紀時蛻變為屬於俄國自身的音樂風格，其藝術水平發展逐漸與歐陸勢均力敵；音樂相關機構之設立，培育出許多享譽國際的作曲家與演奏家，形成勢力龐大的俄國學派，普羅科菲夫(Sergey Prokofiev, 1891-1953)即為代表人物之一。 身處藝術思潮百家爭鳴的二十世紀，他致力於和聲、節奏與鋼琴聲響之開發，在創作早期即奠定個人風格，集古典框架與現代創作技法於一身。創作類型亦相當廣泛，包含交響曲、芭蕾舞劇、歌劇…等，其中鋼琴作品類別以九首鋼琴奏鳴曲最具代表性，同時展現其精湛的作曲與演奏技巧；除此之外，他亦創作不少鋼琴小品。由於普羅科菲夫常將舞台作品改作為管弦樂或鋼琴組曲，本論文題目《羅密歐與茱麗葉十首鋼琴小品》(Ten Pieces from Romeo and Juliet, op. 75, 1937)即出自同名芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》(Romeo and Juliet, op. 64, 1935-1936)，其集結戲劇、音樂、舞蹈等藝術語言之菁華，描繪相傳甚久仍然感人至深的淒美愛情故事。 本論文先探討作曲家所處之時空環境，參考相關文獻彙整其創作風格與技巧，進而導入樂曲架構與劇情連結，分析各樂曲之創作手法。並以前述內容為根基，深入詮釋樂曲，筆者剖析練習過程中所遭遇的問題，並參考不同錄音版本與討論演奏法的書籍，整理出各曲應注意的演奏面向。期能藉此篇論文之研究所得，引發國內出現更多以結合多元創作領域為題的研究著述。